竹雕“守艺人”
竹艺行业头条
卢光华:不负凌虚一寸心 竹丝编织匠人情

卢光华:不负凌虚一寸心 竹丝编织匠人情

“工匠不仅要有精绝的手艺,更要有开阔的眼界和宽广的心胸。”中国工艺美术大师、中国竹工艺大师卢光华说,把竹编当作赚钱的职业,竹编作品局限于传统,则永远成不了工匠,也就无从谈起“工匠精神”。卢光华出生在东阳市的竹编专业村——六石街道北后周村,长于竹编世家,对竹编工艺耳濡目染,先后师从祖父、父亲学艺,后与卢解胜共研竹艺,得到卢氏竹艺能工巧匠的嫡传和真教,是雅溪卢氏竹编传人。踏入竹编的大门之后,卢光华孜孜以求,刻苦钻研,痴心于竹编艺术研究,经过多年探索,开创并不断完善了平面竹编书画技艺。“竹编艺术要请进来,同时也要走出去。”卢光华说,在继承竹编艺术精华同时,也要积极探索,勇于创新。在东阳民间传统的竹帘、竹篮上,心灵手巧的篾匠们常会编织进“福、禄、寿、喜”等吉祥字眼,但是它们失之精细。卢光华决定用竹编表现整幅书法作品,将素有“天下第一行书”之称的王羲之《兰亭序》用竹编艺术表现出来。将“细如丝、光如绸,薄如娟,透如纱,美如锦”的精细平面竹编工艺成功运用融合到中国书法、绘画的表现之中,创作出来的平面竹编书法,既保持了中国书画的神韵,又体现了传统竹编工艺的特色,成为极具文化内涵和民族特色的竹编工艺精品,竹编《兰亭序》也因此成了中国竹子博物馆的“镇馆之宝”。在双色平面竹编的基础上,卢光华又开始探索更本真的单色编织。他的竹编作品《八骏图》台屏第一次使书画竹编,实现了凸凹双面的立体效果,在灯光的照射下,闪闪发光,转动画面,图案由浅到深,色彩不断变化,八骏时隐时现,时明时暗,呈现出神奇的艺术效果。从事竹编艺术40余年以来,卢光华先后创作了《兰亭序》《前后赤壁赋》《百马图》《清明上河图》《唐寅山水画集锦》等数百件竹编书画艺术作品,先后多次获得国家、省市级奖项,数十件作品被国家、省博物馆和社会团体收藏。他孜孜以求,刻苦钻研,锲而不舍,痴心于竹编艺术研究,经多年探索,开创并不断完善了平面竹编书画技艺。将“细如丝,光如绸,薄如绢,透如纱、美如锦”精细平面竹编工艺成功应用融合到中国书法、绘画的表现之中,达到既保持中国书画神韵,又体现传统竹编工艺特色,成为极具文化内涵和民族特色的竹工艺精品。他开创性地使中国水墨书画从绘于纸和绢质向具有独特表现力的亮爽、光鲜以及立体感的竹质工艺上发展。丰富和提升了中国书画的表现力,在竹编领域做出了前无古人的卓著贡献。拓展了工艺竹编新的市场空间,创出了工艺竹编新天地。他创作的理念是既要传承竹编艺术精华,又要探索创新,继往开来,不断攀登艺术高峰。他的工艺竹编书画艺术作品编织精细传神,色泽古朴典雅,达到尽善尽美的新高度。他博采众长,融会贯通,借他山之石将东阳木雕技艺成功应用到竹编作品的框架和底座的配置上,使清新淡雅的工艺竹编书画更加高雅、精致怡人,形成了独具个人特色的竹编书画艺术品。2005年,他又借鉴中国书画的装裱工艺,成功解决了竹编书画的装裱难题,使工艺竹编如同纸质书画,可以方便卷合收藏。由此完成了竹编书画的一系列艺术创新,使他创作的竹编艺术作品,既匠心独运、独树一帜,又出神入化、臻于完美。展示了中华文化之精粹,兼具欣赏与实用价值,成为极具传统工艺特色的文化艺术精品。享誉国内外,并被相关专家称为“中国竹编书画第一家”和“古今中外竹编艺术新高峰”。他先后被评为“中国工艺美术大师”、“中国竹工艺大师”、“金华市专业技术拔尖人才”,并被聘为中国竹子博物馆终身技术顾问、浙江广厦学院木雕专业教授、浙江海纳书画院副院长、东阳市美术家协会、东阳市书法家协会顾问。并担任省、市级大师;高级职称;省、市级工艺美术精品评审委员会评审专家等。他还重视竹编行业理论研究,在《中国工艺美术》、《浙江工艺美术》等刊物上发表论文《浅谈竹编“兰亭序”的艺术特色》、《谈民间竹编艺术的继承和发扬》、《辉煌下的忧虑——东阳竹编现状及思考》、《传统工艺美术行业创新和发展的感悟》和《工艺美术大师是一顶棘刺编织的桂冠》等论文和文章,并获奖。他多年来坚持授徒、传艺和举办竹艺培训班,培养了学生40多人,其中多人被评为省、市级工艺美术大师和非遗传承人。

竹艺中国 2021-04-16
刘嘉峰:竹篾丹青 独树一帜

刘嘉峰:竹篾丹青 独树一帜

中国工艺美术大师,是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。它是根据《传统工艺美术保护条例》,由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员授予的称号。中国工艺美术大师的评选代表着对国内工艺美术创作者最具权威的肯定,同时也促进着传统工艺美术的传承和创新,推动工艺美术行业可持续发展,弘扬中华优秀传统文化。中国工艺美术大师评选包含的传统工艺美术门类有:工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺、其他工艺,共十一大类。蜀地以其悠久的历史和丰厚的人文积淀,留下了丰富的历史文化遗产。无论是被称为“蜀中瑰宝”的蜀绣,还是始于三千年前的成都漆艺,或是具有鲜明民族特点、浓郁宗教色彩的佛雕和唐卡等,这些技艺都被评为国家级非物质文化遗产,是享誉中外的传统工艺美术品。灿烂辉煌的文化成果和多姿多彩、兼容并包的文化氛围让四川工艺美术界英才辈出,不断涌现出德艺双馨、业绩卓越的传统工艺美术专业人员,其中多达十几位大师荣登中国工艺美术大师之列,其中就包含了刘嘉峰。刘嘉峰出生在四川渠县一个偏僻的竹乡,家乡房前屋后漫山遍野的竹林,是四川农村典型的自然特色。那是新中国刚成立不久的年代,院子里那些篾匠师傅们除了种田外,编竹编就成了他们经济收入的主要来源。儿时的刘嘉峰对竹编具有强烈的好奇心,整天穿梭在这些篾匠师傅圈子里。七岁那年,童年的刘嘉峰突然作出了一个影响一生的重要决定,他拿着家里的篾刀,在自家的竹林里砍来了竹子,跟着篾匠师傅们也干起了竹编的手艺。刘嘉峰没有师傅,全凭着“偷师学艺”,当年就编出了自己的第一件“作品”——篾把扇,这年编出的篾把扇,刘嘉峰拿到镇上每把卖出4分钱。小小年纪自己能挣钱了,更增加了刘嘉峰学习的决心。经过几年的刻苦钻研,到念高小的时候,刘嘉峰在镇上已是一个小有名气的篾匠师傅了。人们把这些精美的竹扇当成珍贵礼品,送到了东北、新疆、江苏、成都、重庆等全国各地。1965年,刘嘉峰以优异的成绩考进了当时渠县的最高学府——渠县中学。在渠县中学,刘嘉峰编织的竹扇精美绝伦,人们欲购无求。刘嘉峰慢慢地在渠县也远近闻名了。1973年初,刘嘉峰编有各种花鸟虫鱼图案,形状各异的竹扇和提包、枕席等竹编产品,受邀代表渠县参加了四川省达县地区工业产品展览。达县地委、行署的领导看到刘嘉峰的竹编后,赞不绝口。会后,为了让刘嘉峰提高技术水平,便派他去自贡参观“龚扇”。虽然只是参观,但具有20年业余篾匠经历的刘嘉峰,充分领会了“龚扇”的编织技艺,大大地提高和丰富了自己的专业知识。回渠县后,刘嘉峰在农村家里编织出了跟“龚扇”一模一样的竹丝扇。同年,这把扇子作为样品,收到了四川省工艺品进出口公司20把扇子的出口订单。这笔出口任务,是渠县有史以来的第一个出口产品,据“外贸”的同志说,当时一把扇子在国外能换一部小轿车。渠县的竹编要出口了,渠县轰动了。渠县竹丝扇出口的消息传到了自贡市,自贡市工艺美术公司的领导严厉批评“龚扇”第三代传承人龚长荣和龚玉文兄弟,说他们泄漏了技术。刘嘉峰知道此事后,当即向二位师傅保证,这20把竹丝扇出口任务完成后,保证一辈子也不会再编竹丝扇了。1975年夏天,20把出口竹丝扇完成。刘嘉峰信守承诺,放弃竹丝扇的编织,回归自我,潜心研究,博采众长。在自己原先竹扇上编织花鸟虫鱼简单图案的基础上,尝试编织各种书法和更为复杂的图案。经过几年不断改进和完善,竹编字画和提花瓷胎竹编等一批竹编新品种,终于研究成功了。1981年10月,在四川省第一次全省竹藤棕草产品评比大赛上,刘嘉峰的《双马》竹编挂屏和提花瓷胎竹编花瓶一举夺得一等奖和三等奖两个奖项。至此,刘嘉峰的竹编字画作品年年在全省和全国获得各种奖项。这一系列的奖项和国内外展出,激起了刘嘉峰强烈的创作欲望和成就感。他利用丰富的创作经验和精湛的技艺,不断创新,进一步完善了自己的竹编字画编织技术。1988年8月8日,刘嘉峰的科研成果——系列竹编新产品通过国家科学技术成果鉴定,国家科委将该成果核定为国内首创的优秀科技成果,载入《中国技术成果大全》。刘嘉峰竹编字画的研究成功,是我国竹编历史上的一大创举,掀起了一场新的竹编技术革命,将我国的竹编技术提高到了一个新的水平。竹编字画技术的推广,影响和造就了一大批竹编新秀,使传统的竹编技艺得以发展和传承。刘嘉峰的竹编字画作品“破竹为丝,以丝作画”, “通经断纬,提花编织”,尤以编工精细见长。画面极富笔情墨趣,各种图案栩栩如生。具有浓郁的民族风格和地方特色,形成了一个独特的竹编艺术流派——渠县刘氏竹编,在我国的竹编艺术中独树一帜。刘嘉峰的作品题材广泛,能编织各种书法以及山水、花鸟、人物、飞禽走兽等各种图案。刘嘉峰的作品技法丰富,尤其擅长人物及各种动物的编织,能将黑白两色竹丝以各种技法编织出不同的色彩,虽“以作竹画”,但画面极富笔情墨趣,尤如笔画一般。远观是惟妙惟肖,栩栩如生的各种绘画图案。近观则是出自篾刀之下,十指之间的竹篾丹青。更为神奇的是双面竹丝编作品,画面薄如丝绸,银光闪闪。在光线折射的作用下,画面上的竹编图案时隐时现,时明时暗,具有魔术般的艺术效果。欣赏刘嘉峰大师的作品,会给你带来无尽的惊喜和如梦般的视觉感受。“竹篾丹青”,刘氏竹编!

竹艺中国 2021-04-12
何华一:竹雕作品应有书卷味

何华一:竹雕作品应有书卷味

国家级非物质文化遗产代表性传承人 亚太地区竹工艺大师 何华一 自古以来文人墨客都喜爱竹雕,因为竹子有个尊称叫“文竹”。所以文人的家庭、书房离不开竹,古代大臣上朝双手捧着朝板最早叫笏板就是竹簧制作的。宋代苏东坡有词句:可使食无肉、不可居无竹,无肉令人瘦、无竹令人俗。历代爱竹的文人多多有之。一件有文化艺术的竹雕作品方能登堂入室。因此为了提高作者的素养必须多看书学习。一件竹雕作品应融入诗词歌赋诗情之中。竹林七贤 我在品一件竹雕作品不单是只看其精雕细刻、玲珑剔透的功夫,而应看出创作者的文化、艺术、美学修养、诗词歌赋为一体。“总结为刀外之功”。所以多年来我不是简单的从事竹雕传统技艺的专研,而是多多学习姐妹艺术。我认为多看书学习是必不可少的途径。特别是对自己本行道有帮助的书籍。如国画、西画、雕塑、装饰、诗词、文学、古文等书要读。当然我们手艺人的生活条件和时间都有限,因此要择重学习。明代董其昌先生提出:行千里路读万卷书。一个艺术家不能闭门造车,要云游名山大川,把自己所见到的名山大川风土人情都记在脑海里,为之后创作提供素材。回归自然 我认为看书学习能增加理论知识,在创作一件作品中更容易表达你的意图。我13岁就辍学从艺,因为没文化十分困难,所以我一边从艺一边看书学习。多年的积累,从艺必须要多读书提高自己的文化水平。我体会到的心得《书是最不保守的老师》。多读书能让我在工作中走许多捷径。“长江颂”一号 一件竹雕作品首先看雕刻技艺、表现手法,同时在作品中把诗情画意表现出来才有更高的境界。我刻的“长江颂”一号这一大笔筒的缘故是受到了港台歌星张明明所唱的“我的中国心”之歌词的启发,长江是我们的母亲河,我就生长在这里,有责任用我的竹雕作品去表达我的热爱之心。经过多年的观察写生、读书看画,了解了山水地貌特征,把所有代表性的特点表现出来,成为一幅连环型的大山水画面,这个表现技法在绘画中叫散点透视。“长江颂”二号 而每一组画面中都要富有诗意。比如蜀中长江上游的画面有崇山峻岭、峡谷飞泉,以高山流水寻知音诗意表现。画图用“深远”技法雕刻,在中部有雄伟壮观,两岸高山错落有致,楼台亭廊依山而建,图中一杰士乘骑骏马、身披画卷、有诗相配:“思君不见下渝川”。此画以高远技法表现。第三个画面是开阔的大江江面,两岸远山相互呼应,风帆点点,用国画平远技法表现。富有诗意“心垂平野阔,月湧大江流”。各个画面图文并茂,但画龙点睛之笔之处是作品的命名。要用最少的文字将作品内容点缀出来。因为我带着感情而创作的,所以我提名“长江颂”,赞美我们祖国的大好河山。我想一件成功的作品要看它的综合素质“刀外之功”。这样才是一件更加完整的艺术品吧!由于我长期坚持看书学习提高文化修养,所以得到了党和政府的鼓励!2018年被四川省文明办、四川省妇联评为“书香文明”最美家庭。何华一 简介 何华一,四川省、宜宾市、江安县人,出生于1947年3月3日,国家级非物质文化遗产代表性传承人、亚太地区竹工艺大师、中国工艺美术行业艺术大师、四川省工艺美术大师。1960年至1965年 兴文县川剧团演员;1966年至1969年 川安化工厂政治部宣传科美工;1970年至1972年 江安底蓬蔑业社当篾匠;1973年至1974年 江安竹椅社设计和制作竹家具;1975年至2000年 在江安竹工艺厂从事设计、绘画、雕刻、竹簧工艺创作、竹雕大壁画、竹装修系列设计与制作等工作。2000年至今,在江安何氏竹工艺有限公司担任技术顾问,坚持工作并培训学员。培养两个女儿为竹工艺传承人,何素梅、何玉兰都是中国传统工艺美术大师、四川省工艺美术大师。何华一从事艺术工作60年,努力工作,刻苦钻研。做出了很多出色成绩。先后荣获国家级、省级金、银奖,两次百花奖,一次国际竹藤组织金奖。其作品多次在国际国内参展,并被博物馆收藏。何华一的艺术修养全面,能书、能画、能设计、雕刻全面发展,特别主张在继承的基础上要创新,作品有自己创作的新东西,主张雕刻艺术者应有诗、书、画全面修养《刀外之功》。何华一的作品和论文在国内外刊物上有发表,他的奋斗口号是锲而不舍、工匠精神!

竹艺中国 2021-04-02
中国林学会竹子分会莅赤考察筹建竹工艺培训学校

中国林学会竹子分会莅赤考察筹建竹工艺培训学校

3月26日,中国林学会竹子分会理事长蓝晓光、中国林学会竹子分会副理事长/中国工艺美术学会竹工艺专委会黄学敏主任一行6人莅赤考察筹建竹工艺培训学校事宜,市政府副市长张小平、林业局局长廖艳飞等陪同考察。图为考察组在红赤水集团考察考察组先后到贵州红赤水集团有限公司、赤水市中等职业学校、赤水竹韵贸易有限公司、贵州汇美佳源纸业有限公司、赤天化纸业股份有限公司、竹雕非遗馆参观考察,并到楠竹菌笋林标准化培育推广示范项目基地现场指导。图为考察组在市中等职业学校考察3月27日下午,考察组全体成员、市政府领导、市林业局相关人员、市中等职业学校在林业局14楼会议室座谈,考察组就针对考察期间发现的问题以及建议发言,中国林科院亚热带林业研究所研究员谢锦忠指出,赤水竹资源培育已经做得相当好了,现阶段更应该在发展竹产业二产和三产上下功夫,还要建立人才培养学校为赤水市竹产业发展源源不断的输送专业人才;中国林学会竹子分会理事长蓝晓光指出,赤水市竹产业发展应该在红色品牌上下功夫,打造一个红色的公用品牌。蓝晓光对赤水竹产业发展提出了“100年前竹子载着红军走向胜利,100年后红军带着竹子走向胜利”的期望。图为考察组在汇美嘉源纸业考察 图为考察组指导菌笋林标准化项目最后,市人民政府副市长张小平对中国林学会竹子分会蓝晓光、中国林学会竹子分会副理事长/中国工艺美术学会竹工艺专委会黄学敏主任一行莅赤考察表示欢迎,并表示,我市竹产业发展离不开中国林学会竹子分会专家学者的鼎力相助,并希望在以后加强联系、深化合作,最后达到共赢的局面。(竹产业发展中心郭小洪)

竹艺中国 2021-03-28
中国林学会竹子分会理事长蓝晓光、秘书长谢锦忠、浙江竹产业协会秘书长翁甫金莅临中竹商贸集团

中国林学会竹子分会理事长蓝晓光、秘书长谢锦忠、浙江竹产业协会秘书长翁甫金莅临中竹商贸集团

3月16日至17日,中国林学会竹子分会理事长蓝晓光、秘书长谢锦忠、浙江竹产业协会秘书长翁甫金一行三人,应中竹商贸集团董事长、浙江省工艺美术学会常务理事黄学敏的邀请,莅临中竹商贸集团,为中竹商贸集团把脉门诊,助力集团公司发展。面对集团公司存在的经营理念、发展理念等问题,蓝理事长等提出了三点建议:一是要牢牢把握安全关、商品质量关,对容易发生纠纷、小企业的产品,作为推荐产品在中竹家居生活广场销售,把产品融入市场经济的大潮中去,在节能、减排重组材料上下功夫,保障好产品的质量;二是要紧紧抓住时代的脉膊,在乡村振兴、与老百姓生活息息相关的竹产业竹工艺竹产品上下功夫,助力十四五发展建设。三是要抓住几个主要矛盾,在产品方面抓住几个主要竹工艺品,引领竹工艺竹产业的发展,要尽可能制订出竹产品质量标准,为集团公司的后续发展打下坚实的基础。蓝晓光理事长一行的到来与留下的鼓励,为中竹商贸集团的前进注入了动力。集团公司将在蓝理事长等建议的基础上,研究制定出一系列应对方案和针对性措施,会为社会创造出更加优秀的文化作品,为振兴传统工艺美术行业做出新的贡献。

竹艺中国 2021-03-26
一生热爱 献给竹艺——亚太地区竹工艺大师黄学敏的竹编艺术

一生热爱 献给竹艺——亚太地区竹工艺大师黄学敏的竹编艺术

一根根粗细不同的竹篾,在黄学敏的手中编织成一件件精致的作品。他所编织的不仅仅只是艺术品,也是自己纵横而绚丽的竹艺人生。亚太地区竹工艺大师黄学敏黄学敏,出生于东阳千祥镇的竹编世家,父亲黄树银是东阳竹编工艺界知名的老手艺人,也是国宝竹编屏风《九龙壁》的主编艺人之一。黄学敏从小受到父亲的艺术熏陶,对竹编情有独钟,决心要继承父亲的竹编手艺。因为他热爱手艺,他从竹编中看见了自己的理想。从学员到研究院院长的成长之路16岁时,黄学敏正式学艺,师从自己的父亲,在千祥篾业社学习竹编技艺。凭借自己从小在竹篾世家生活得来的耳濡目染和坚定不移的匠心理想,8年的学艺时光里,他的竹编技艺突飞猛进,深得父亲的真传。1981年,他以优异的成绩顺利考入东阳竹编工艺厂,并参与进大批东阳竹编精品如《金鱼缸》《龙凤灯》《仿古塔篮》等作品配件的制作项目中。荣华富贵大花瓶在东阳竹编工艺厂最初的三年时间里,黄学敏接触到大量的创作项目,积累了非常丰富的创作经验。1983年时,他被选中参与到厂里的重要创作项目大型竹编屏风《九龙壁》竹雕小组的项目制作中。《九龙壁》作品完成后,获得了国家工艺美术百花奖“金杯奖”,并被评为全国唯一的“工艺珍品”,轰动了整个竹艺界。后来,黄学敏被任命为东阳竹编工艺厂厂长兼党委书记,期间参与创作的作品《香炉阁》曾被陈列于北京人民大会堂浙江厅。大型竹编作品《九龙壁》1994年,黄学敏主持设计并制作了大型竹编《伟人毛泽东》《麒麟送子》《大雄狮》《牛斗虎》《东海龙王》《金鸡报晓》等20余件作品,获得了国家、省部级和地方各类不同的奖项。其中一件作品《金鸡报晓》,被东阳市政府指定为纪念东阳设县1800周年的吉祥物。国色天香和父亲一样,黄学敏也追求传统工艺创新。他对竹编作品的创作不局限于生活用品领域,而是试图往更高的工艺品领域拓展。《国色天香》便是黄学敏拓展竹艺领域的代表之作。这件作品将雍容华贵的牡丹花装饰在由细密竹篾编织成的盘子上,仿佛鲜花盛开,尽显国色天香。整件作品融合了竹刻、竹编、竹雕、藤编和镶嵌五大技艺,工艺非常复杂,充分展示了高超的工匠技术。2018年6月,这件作品在首届国际竹藤大会上,被作为国礼赠送给四十三个成员国的贵宾们。香炉鼎1998年至2008年间,黄学敏创造性地将传统竹编与现代室内装饰相结合,成功地将竹编工艺运用至装潢工程中。先后在海军第一招待所、海军东海舰队首长招待所、东阳宾馆、东阳光明大酒店、东阳国际大酒店等地餐厅、客房的装潢工程中完成竹编工艺装饰,取得了极为贴切的装饰效果,赢得了良好口碑。2010年,黄学敏创办了东阳市黄家竹编工艺研究院,致力于黄家竹编工艺的传承与发展,先后设计创作了宝鼎系列、器皿系列、花瓶系列、动物系列、人物系列等竹编工艺系列作品50余件,参加了全国大赛、大展,共获得特等奖3个、金奖21个、银奖6个。其中《香炉鼎》《大花瓶》两件作品赴港展出时,受到香港市民交口称赞。代表作《八角提篮》、《白鹤圆提篮》等被中国国家博物馆、浙江省博物馆等多家机构收藏。人物系列作品《四大美人》多次参展,深受人们喜爱。2019年,作品《花翎瓶》、《双龙旋转竹艺台屏》被选入北京世园会。四大美女——西施黄学敏师承父亲,但不顽守本艺,而是跟随时代发展不断进行技艺创新,将在时代洪流中逐渐没落的传统手艺创造出更多的可能性。在他的创新和发展下,黄家竹编技艺不仅得到了很好的传承,而且被发扬光大。回首那个坚决要投身于竹编世界的16岁男孩,似乎几十年时间只在转瞬间,却实实在在地创造出了更为绚烂的竹艺和艺术人生。黄学敏大师制作的赠予斯里兰卡的国礼身体力行促进中国竹产业发展如今已过花甲之年的黄学敏大师,已是亚太地区竹工艺大师、中国传统工艺美术大师、高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、中国工艺美术学会竹工艺专业委员会会长、中国林学会竹子分会副会长、中国竹产业协会常务理事、浙江省工艺美术学会常务理事、浙江省工艺美术行业协会常务理事、东阳市工艺美术协会副会长、市黄家竹编工艺研究院院长兼总设计师。黄学敏大师在竹产业创新发展研讨会上发言几十年来,黄学敏一直专注于促进竹编工艺行业的创新发展,并为此做出了杰出贡献。2017年,黄学敏前往北京参加“中国竹产业协会2017年理事会暨竹产业创新发展研讨会”,并代表全国竹工艺从业者作了题为《坚持竹工艺传承创新,引领竹产业未来发展》的专题报告,分享东阳以竹工艺创新带动竹产业发展的成功经验。会议上,他被增选为中国竹产业协会理事。黄学敏大师与国际竹藤组织前总干事费翰思2018年6月25日,世界竹藤大会在北京国家会议中心正式举办。黄学敏积极参与本次大会的筹办工作,以专业的竹艺知识和优秀的统筹能力,协助本次世界竹藤大会顺利举办。同时他还作为中国竹工艺界特邀嘉宾,出席了国际竹藤组织成立20周年志庆暨竹藤绿色发展与南南合作部长级高峰论坛。本次大会上,黄学敏还将自己创作的竹编挂件《花满月圆》赠送给国际竹藤组织总干事费翰斯博士。费翰斯博士对黄学敏的作品给予高度评价,并表示该作品将由国际竹藤博物馆永久收藏。证明了以黄学敏为代表之一的东阳竹编深厚的历史积淀与精湛的技艺优势。海棠鹦鹉黄学敏曾说过:“北京之行让我了解了国外对竹子的开发利用情况,同时了解了竹工艺的创新发展和竹文化的深刻研究。我将同业界同仁们一道积极钻研,挖掘竹文化、创新竹工艺,为我市乃至全国的竹工艺传承发扬和竹产业发展贡献自己的力量。”多年来,他一直积极谋求多方合作,希望把东阳竹编文化优势转化为发展优势,为中国竹工艺发展做出贡献。黄学敏大师与父亲及弟弟在一起竹篾,连接起黄学敏与父亲的亲情,连接起师徒间的手艺传承,连接起他与理想的距离,连接起传统手艺的过去和未来。绿竹长青,竹篾常新,对竹艺世界,黄学敏永远满怀热枕。

竹艺中国 2021-03-19
“90后”人大代表杨昌芹:乡村振兴,东西部地区应继续“结对子”

“90后”人大代表杨昌芹:乡村振兴,东西部地区应继续“结对子”

“今年是中国共产党成立100周年。作为一名基层党员,一名非遗传承人,我用竹编技艺编织了一幅画,寓意着在党和国家的领导下,我们老百姓一起同心共筑中国梦,祖国越来越好!”今年两会,“90后”全国人大代表、贵州省级非遗“赤水竹编”传承人、赤水市牵手竹艺发展有限公司负责人杨昌芹将这幅竹编画《同心共筑中国梦》带到了北京。竹编画《同心共筑中国梦》这幅竹编画长约2米、宽约70厘米,上面有天安门、党旗、国旗、火炬等元素,主色调是中国红。从竹编构思到上山砍竹、劈竹丝、编织,都由杨昌芹一人完成。她每天编织8小时,用了28天将此画创作而成。17岁学习竹编技艺,22岁创立公司带动当地留守妇女就业,24岁成为省级非物质文化遗产传承人,26岁获“中国竹编高级工艺美术师”称号,27岁当选全国人大代表……她,就是杨昌芹。这个“90”后苗族姑娘,双手因为常年接触坚硬的竹条而布满茧子;但也正是这双手,带领着家乡群众让竹编工艺走出大山,将“指尖技艺”转换成“指尖经济”。全国人大代表、贵州省赤水市牵手竹艺发展有限公司负责人杨昌芹当初,杨昌芹创办公司“牵手竹艺”,就是希望牵手更多老百姓,一起发展竹编工艺,把竹艺发展到极致,带动更多的群众实现脱贫致富奔小康。目前,由公司建立的赤水竹编非物质文化遗产产学研基地,有106名员工,还与当地177户570人建档立卡户形成了“利益联结”,带动3000名乡亲在家门口实现就业,其中很大一部分是易地扶贫搬迁户、留守妇女和残疾人。“今年年初,我们又招了20多名员工,让越来越多的乡亲通过赤水竹编非遗技艺实现脱贫致富。希望通过我们的努力,能够把竹编产业做大做强,做成乡村振兴的文化产业。”杨昌芹说。今年两会,杨昌芹就乡村振兴提出了《关于深化东西部协作巩固脱贫成果推进乡村振兴的建议》。“90后”人大代表杨昌芹在乡村振兴中,坚持东西部协作机制并不断深化拓展,对于有效解决西部地区乡村振兴面临的资金、技术、人才、市场以及产业发展、乡村治理、文化教育、医疗健康等方面的短板弱项,进一步缩小东西部发展差距,促进区域协调可持续发展,将起到积极的推动作用。为此,杨昌芹建议:一、从国家战略层面出台关于深化东西部协作统筹、推进乡村振兴的政策措施,坚持东西部扶贫协作形成的好机制、好做法,继续采取东西部地区“结对子”的方式,遵循“双向合作、互惠共赢”原则,进一步发挥各自比较优势,深化经济社会各个领域的协作。二、围绕乡村振兴战略的目标、任务和阶段规划,两地签订协作框架协议,明确时间表、线路图,分阶段、分步骤实施。当前及今后一个时期,重点是做好巩固脱贫成果、提升全面小康质量。三、以“产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕”为重点,完善协作机制和考核管理办法,按年度实行“双向考核”,推动协作任务落实见效。

农村青年杂志 2021-03-12
“非遗+”的N种打开方式……

“非遗+”的N种打开方式……

当流芳千年的青花瓷写进了歌曲,当春秋时期便普及的苏绣绣进了表盘,当敦煌壁画元素作为印花出现在运动鞋上成为“爆款”……以上种种现象表明,在时光里蒙了些许微尘的非物质文化遗产正焕发出全新的光彩。随着中国传统文化的回归和复兴,“非遗”在传承与创新之间拉动了一个万亿级的服务市场。“非遗+文创”“非遗+会展”“非遗+研学”“非遗+特色街区”“非遗+养生”等多种打开方式正在全国彰显效力……“非遗+旅游”:活态传承的“薪火”非遗旅游,即非物质文化遗产旅游,是建立在非遗资源开发的基础上的文旅消费形式。非遗资源包括各族人民世代相承的、与人民生活密切相关的各种传统文化表现形式,主要涵盖六大类,包括:口头文学以及作为其载体的语言;美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技;传统技艺、医药和历法;礼仪、节庆等民俗;体育和游艺;其他非物质文化遗产。我国非遗资源十分丰富。截至2020年12月,中国入选联合国教科文组织非遗名录的项目共计42项,是目前世界上拥有世界非物质文化遗产数量最多的国家。在国家级非物质文化遗产方面,共包含1372个国家级项目。从行业政策的角度来看,《国家级文化生态保护区管理办法》等政策纷纷将非遗与旅游融合纳入重点发展工程,非遗旅游有望释放发展活力。从市场角度来看,非遗旅游正逐步从政府部门“输血”向自身“造血”发展,多产业跨界融合发展也成为趋势。围绕非遗旅游,非遗研学、非遗民宿、非遗演艺、非遗文创等产品形态不断涌现。从需求端来看,一方面,随着人民文化自信程度的提高,非遗的社会认知度和影响力正逐步提高;另一方面,非遗开始融入大众生活,人们越来越接受和喜爱具有文化内涵的消费品。非遗先天具有市场基因,它们从诞生起就在千百年的创造、生产和销售中,借助商业的力量才流传至今。非遗源自我们的衣、食、住、行,本身就是常用之品。总言之,“非遗+旅游”二者能结合的根本原因在于它们同时具有一种活态属性,而活态属性是非遗市场化的前提。“非遗+”的N种打开方式历史上,非遗的大众化消费群体非常多,当下则需要在现代消费环境下找到新的生存空间。目前“非遗+旅游”已成常态,且发展出了多种较成熟的“非遗+”文旅产业发展模式,包括“非遗+直播”“非遗+扶贫”“非遗+文创”……非遗+直播:陶溪川引领线上营销新模式随着直播电商大浪潮袭来,千年瓷都景德镇也跟上了这一波趋势。2020年的9月5日-9月9日,陶溪川LIVE直播基地举办开窑节活动。此次活动面向抖音平台所有陶瓷品类商家和非遗传承人,活动采取线上直播加线下押窑形式,进行了为期5天的直播带货活动。线上线下联动,多资源曝光助力,此次开窑节创新非遗传播形式,与时下潮流结合,受到许多网友的关注和追捧,总销售额达3268万。首先在表现形式上,相比于以往传统的陶瓷展会模式,此次开窑节采用线上直播加线下开窑的模式——网友既能观看到瓷器开窑的全过程,视觉化呈现利于用户直观感受,看到喜欢的产品也可以立马下单,极大地提高用户的互动热情。其中,开窑节提出的非遗包窑定制、窑口直销两大玩法,就极大地提高用户的互动热情,让内容传播方式更具趣味性。而在内容方面,近年来,非遗、文创等内容受到了大众的普遍关注,此次活动从瓷器入手,将陶瓷非遗文化与直播的结合,以年轻人喜欢的方式,把瓷器具象化制作过程与工艺流程,通过直观的视频画面演绎和展现出来,大大提高了直播内容的亲近感,同时也有助于延长非遗文化的生命力。景德镇陶溪川LIVE直播基地于2020年7月31日正式启动。作为国内首个陶瓷LIVE直播基地,其占地面积约8500平方米,拥有成熟的专业直播、短视频服务团队。基地目前与50家直播短视频平台,超过500家经济公司机构,1000名头部主播达人保持紧密联系合作,孵化联动产业带主播3000多人,帮助1000多家传统商家通过直播创收,短短几个月已经完成超1亿GMV,500多家企业云入驻基地。陶溪川LIVE直播基地负责人表示:“陶溪川LIVE直播基地的启动全面提升景德镇及陶瓷产品的知名度,擦亮‘与世界对话的城市’金字招牌,促进景德镇传统宣传传播渠道的升级转型,扩大陶瓷销售方式和空间。除了目前现有的商业街区及直播基地以外,陶溪川计划在未来三年内全面建成总面积达2平方公里的‘大陶溪川’。”非遗+扶贫:丹寨万达小镇打造融合发展新典范虽然今年“原地过年”政策使旅游行业遭受一定程度的影响,但是位于贵州的丹寨万达小镇还是交上了一份“漂亮的成绩单”,2021年春节期间丹寨小镇吸引了超28万人次旅游,成为贵州景区人气王。以非遗为主题的旅游度假小镇,丹寨小镇已经初具规模。对于以非遗作为主题和吸引力的地区来说,目前来看丹寨小镇已经是一个典型代表。丹寨县曾是国家级贫困县,也是苗、侗等少数民族聚集区,非物质文化遗产资源极为丰富。全县范围内纳入非遗名录的项目多达145项,其中黔东南州级非遗17项、贵州省级非遗10项、国家级非遗7项。按人口平均,相当于丹寨县每1200人就拥有一项非遗,是名副其实的中国非遗之乡。2014年万达集团开始对贵州省黔东南州丹寨县实施“企业包县对口帮扶”,创新全国企业扶贫模式。万达丹寨包县扶贫总投入23亿元,包括万达小镇、职业技术学院、丹寨专项扶贫基金三个项目,目前三个扶贫项目已全面到位并投入运营,给丹寨面貌带来深刻变化。丹寨万达小镇作为万达集团包县帮扶丹寨的核心产业项目,以本地非遗为主题和特色,小镇建筑体现本地苗侗文化,经营业态中非遗产品占比超过70%,开业三年多来,小镇累计接待客流2000万人次,带动全县旅游综合收入超过120亿元,旅游产业成为丹寨新的支柱产业,带动丹寨全面发展、百姓脱贫致富,成为全国非遗与旅游融合发展的成功典范。小镇将丹寨7个国家级非物质文化遗产项目,以及16个省级非物质文化遗产全部引入,包括石桥古法造纸、苗族锦鸡舞、苗族蜡染、芒筒芦笙祭祀乐等,此外还包含三大斗艺场馆(斗牛、斗鸡、斗鸟)和三座非遗小院(造纸小院、蜡染小院、鸟笼主题民宿小院)等特色民族文化产业。这些品牌都可以独立运营。“除了非遗+文创,我们积极开展非遗+研学、非遗+体验等旅游新思路,研学体验让更多的人边玩边学,您可以亲手制作一方蜡染手帕,一页古法花草纸,一个精致小鸟笼等等,真正的寓教于乐,在游玩中感受非遗文化。”丹寨万达小镇负责人说。越来越多的非遗项目作为重要旅游资源获得关注,日渐成为变成可体验、可购买,集艺术性与观赏性于一体的新型旅游产品,不仅让“非遗”大放异彩,也赋予小镇旅游更蓬勃的生命力。丹寨商管公司后续会借助万达的平台,持续推进非遗+研学与非遗+体验的沉浸式旅游精品路线,联动小镇的商户,真正做到非遗度假两不误。非遗+旅游文创:锦绣谷打造民族文创品牌“非遗文创”依托非遗资源,通过创意性和应用性设计,开发出具备文化性、知识性和实用性的文创商品,以非遗工坊、非遗博物馆、非遗文化产业园、非遗主题景区为主要的落地载体。较为成功的案例是贵州丹寨锦绣谷。该景区以乡镇合作社、村寨工坊以及系统的技能培训为途径,保护并提升苗族、侗族、瑶族、水族等民族的刺绣、蜡染、织布、造纸等传统工艺,并通过“实体店+电子商务”的方式,专注打造民族手工产品的品牌影响力,由此成为我国民族文创的代表性品牌。如今在这里,可以做个手艺人,在刺绣坊学苗族刺绣;也可以做个农夫,在锦绣茶园采茶;还可以带孩子来,亲自学习国家非遗手工艺。在晟世锦绣副总经理何博闻眼中,晟世锦绣一直专注苗族、侗族等黔东南少数民族的传统生产方式,从苗绣文创产品到旅游服务再到精品农产品,走文农旅相结合的路子。通过手工工艺与产品款型的组合,利用锦绣体系打造时尚化、创意化产品。主营业务三大块,现在手工产品、民族旅游、农产品大概比例是50%、40%、10%。晟世锦绣成立十年,打造了“锦绣体系”,包括锦绣谷、锦绣包、锦绣坊、锦绣社,这是一条完整的苗绣生产线,着力解决手工产品的规模化和规范化生产。大山里的手艺变成文创产品,走出了大山。晟世锦绣成立锦绣谷,打造了一个少数民族手工艺“创新工场”,在外拓展上成立“村寨故事”品牌连锁店,通过高原创性的手工艺和高创新性在店体验方式,进一步打造民族文创品牌。非遗+旅游展览、传习:婺源推出常驻非遗项目传习是对非遗展示的传承,将非遗与旅游体验结合起来,是一次亲身感知非遗文化的过程,是一段更为刻骨铭心的旅行体验。传习不仅包括手作体验,也包括研学。江西婺源,悠久的徽商历史在这片热土上遗存了丰富灿烂的非物质文化遗产。这里有徽剧、绿茶制作技艺等5项国家级非物质文化遗产,有甲路纸伞制作技艺等12项省级非物质文化遗产。婺源将非遗与旅游景区、研学游等融合,全县4A级以上景区目前均有非遗项目常驻展示,有效提升了景区的文化内涵,还将徽剧、傩舞、抬阁、地戏、灯彩等非遗项目展示融入参观游览项目中,推出了严田古樟民俗园、篁岭民俗文化村、茶马古道文化园等一系列文化展示体验类景点。非遗+旅游演艺:《牡丹亭》将表演融入实景园林大大小小的山水实景演出、文旅演艺和歌舞类表演,无疑是对舞蹈、音乐、服饰、节庆、习俗等非遗文化的再开发。上海朱家角实景版《牡丹亭》就让人印象深刻。园林实景版昆曲《牡丹亭》是2010年上海世博会园区外文化展演剧目,由上海世博会文化大使、著名华人音乐家谭盾,“昆曲王子”张军和舞蹈家黄豆豆联袂打造。实景地点选择在青浦朱家角课植园。数目有限的观众席设置在实景园林的河道附近,全程无麦的原生态表演让人无限融入其中,即使对昆曲无甚耐心的观众也仿佛瞬间沉入昆曲的灵韵中。除此之外,“非遗+”还有很多种模式,如“非遗+其他旅游商业业态”“非遗+特色街区”“非遗+养生”等等。中国的春节、元宵节、端午节、重阳节、中秋节等独一无二的传统节庆,也为“非遗+旅游”奠定了融合的基础。例如,四川省北川羌族自治县依托丰富的禹羌文化资源推出了“大禹祭祀”“羌历新年”“沙朗节”等10余个民俗文化节庆品牌,每年吸引游客近100万人次。在“非遗+其他旅游商业业态”中,“非遗+民宿”既增强了入住旅客的文化体验,同时也为非遗文化开辟了活化的路径。随着旅游业的强劲发展,越来越多群众参与到旅游中,以旅游方式频繁走进文化景区和文化场所,参与非遗传承和文化传播,旅游需求正在从“看热闹”向“看门道”转变。

合作伙伴

竹雕的文化与价值,历经千年依旧耀眼,获得了神韵和光彩

国家林业局 中国竹产业协会 浙江省文化旅游厅 工艺中国 浙江非物质文化遗产网 国际竹藤组织 中国(永康)国际门业博览会 竹易家 汇才红木 王星记扇艺 锦江竹艺 卓木王