何福礼:竹篮打水,指上中国

何福礼:竹篮打水,指上中国

何福礼,亚太地区竹工艺大师,中国工艺美术大师,高级工艺美术师,中国竹工艺大师,国家级非物质文化遗产代表性传承人。 徜徉在面积达200多平方米的何福礼竹编艺术馆,触目所见均是“竹”——3米高的弥勒大佛,亦可乱真的金华火腿,门窗器物,桌椅板凳,目之所及处,都是竹编的艺术呈现。凝睇静谛,仿佛眼前尽是潇湘竹影,耳畔尽是萧飒之声。六十多年来,身为国家级工艺美术大师的何福礼以手作探寻竹编世界,娴熟地利用各种竹编技法,完美恢复了濒临失传的竹丝镶嵌与竹黄雕刻等技艺,其独创的竹编新技法,生动传神地表现着各类竹编工艺品的神韵。这位兼有北方人之豪爽、南方人之细腻的竹编大师,行经岁月深处,满目竹影摇痕。他六进故宫,修筑“倦勤斋”,让东阳竹编为世人所知,将中国竹编工艺再次推向新的高度。《关爱》 精编细织,艺术常青 早在殷商时代,东阳竹编便已问世,据史料记载,东阳竹编已有1200多年历史。时至明清,东阳竹编已展现出高超技艺与独特风格,因入选为皇宫贡品而名扬天下。据《东阳县志》记载,康熙年间曾有言称,“笙竹质软可作细篾器,旧以充贡。”清末民国初年,东阳竹编已进入全盛时期。彼时外观精巧,实用大方的东阳竹编工艺品,在1915年的巴拿马万国商品博览会上一经亮相便惊艳四座,精湛的工艺令它名声大噪,它也毫无意外地将金奖收入囊中。历经千余年的洗练,东阳竹编已达美轮美奂之境地。2006年,东阳竹编被列为首批国家级非物质文化遗产,而何福礼便是这个国家级非物质文化遗产竹编项目的唯一一位传承人代表。观何福礼之作,一对“迷你花篮”令人过目难忘:篮口直径不超9厘米,高不过20厘米,何福礼却在方寸之间融入了穿、插、绕、弹、编等五种基本编制技法,藤艺与竹雕技艺的巧妙运用,让小小竹篮呈现出9种花纹样式,造型别致,色泽淡雅,每一处都凝聚着独到的匠心。人们常提“竹篮打水一场空”,但在何福礼手中,小小的竹篮却可“滴水不漏”:以往的一只小饭篮需由近1厘米宽的篾片编制而成,但现在编制同样器物时,何福礼将1厘米宽的篾片剖成50余根纤细如发的篾丝,经篾密排,纬蔑密编,融入了翻黄与竹丝镶嵌工艺后,篮身竟又呈现出七八种不同的图案,古时梦话般的“竹篮打水”已成真,何福礼用日复一日的手艺钻研,让理想照进现实,把不可能变为可能。何福礼深知,世界上没有一蹴而就的天才,自打60多年前,15岁的何福礼被招工进入东阳县木雕工艺术厂竹编车间学习竹编的那一刻开始,他便与竹编结下不解之缘,从此潜心打磨技艺。上世纪80年代时的东阳竹编已成气候,其篾丝细如发丝,柔若绢布,整个过程精编细织,不仅考验艺人功力,更考验他们的眼力与耐力。做起这比织布要慢、比绣花费工夫的竹编工艺,何福礼这个五大三粗的汉子,却细致堪比女子。在工厂做工的日子不长,但却让何福礼学习、成长得极为迅速。在他看来,这与自身所奉行的“两个关键”密不可分,“其一就是‘勤’,另一个,便是‘严’。”何福礼几十年在竹艺编织的第一线勤奋工作,无论什么时候去厂里,都能见到他在埋头编织的身影,他用细致的手法和坚韧的耐力,赋予东阳竹编精致、华美的艺术风格,行成于思,业精于勤,“两个关键”为他打下坚实的基础,也影响了他的艺术人生,年轻内敛的小篾匠历经几十年风雨洗练,终成一代竹工艺大师。《渔家乐》 东阳竹编,大国工匠 “竹编是种古老的艺术,流传至今,早有着数百种编制技法,往细了说,起码有千余种。”作为东阳竹编界掌握技法最为全面的老艺人,何福礼能编织花色图案几近千种。但若追溯起来,早在上世纪80年代时,何福礼的精湛技艺就已显露。1983年,时任东阳竹编工艺厂技术厂长的何福礼接到一项重任——主持《九龙壁》编织工作。于东阳竹编而言,若能以九种技法编织九龙,最能体现东阳竹编的精湛技艺,效果也最为独特。但当时时间紧、任务重,在以往也并未有先例可借鉴,一时之间,团队内气氛紧张,争论纷繁。当时远在澳大利亚的何福礼经过思量,大胆拍板“可以一试”。回国后,他与团队成员日以继夜,攻坚奋战,这件作品融合了150余种技法,而他更是独创了其中3种。最终,这件《九龙壁》获得了目前竹编行业最高殊荣——金杯(珍品)奖,被列为国家级珍品,并被专家们称为“集竹编艺术之大成的经典之作”。于何福礼而言,创新从不只是“口头上说说”的过场话,每时每刻,何福礼都会“逼”自己一把,让自己潜心创作。“我们常说艺术需要创新,事实上这不是谁都能做到的”,何福礼笑称,“像乱编法、绕腾法、扭编法、爬藤法都是我‘逼’出来的‘独门秘技’。”当国家文物局原局长张文彬见到他用直径为0.23毫米的竹丝编出的作品《八仙竹丝花篮》时,神情大为震撼,并评价说“我所见过的传世和出土竹编作品中,从未有如此精美者。”而当中国工艺美术学会副理事长唐克美第一次到访何福礼的工作室时,便惊叹到“从来没有看到过如此精细而又全面的竹编作品。”何福礼的荣誉从不限于此,由他创作的《咏鹅图》《哪吒闹海》《竹丝白鹤鼎》《大象》和《八仙竹丝花篮》等精品分别获得了中国工艺美术学会世纪杯、中国工艺美术大师精品展、首届(杭州)国际民间手工艺品博览会、西博会工艺美术大师精品博览会等国家级金奖。他带领团队一次次突破,将东阳竹编的品牌推向全国,推向世界。《天象圆盒》 六进故宫,修筑“倦勤” 《东阳市志》曾记载,清嘉庆、道光年间,东阳数百名木雕艺人曾到京城从事皇宫雕饰。时光流转,岁月轮回。200年后的今天,何福礼勇揭皇榜,通过故宫专家组织的“大考”,肩负“百工之乡”的重托,再一次进京。这无疑是一种木雕在新时代的传承与发扬光大。“倦勤斋”是乾隆年间由大批技艺精湛的手工艺人共同完成的乾隆居室。与别处不同,这是乾隆皇帝在青年登基时便留存的心愿。故宫博物院原副院长晋洪逵说:“乾隆认为,自己的执政时间不能超过他的祖父、康熙皇帝的61年,他想在执政60年之后就禅让皇位,但偌大的故宫,却没有一间太上皇的居室,为此,40多岁时,乾隆就开始为自己建造倦勤斋,他希望能在退休后在这座特殊的宫殿里,还能看到当年巡游全国、特别是南方的那些美妙的工艺和技术,这是乾隆心中最高的、最民间的、最漂亮的中国文化的体现。”此前,“倦勤斋”因修复技术难度极高,从未修缮过。何福礼一行刚到故宫,便遭遇了难题,“倦勤斋内的雕刻图案破损非常,想要修复,必须依照还原18世纪的工匠手法,用野生黄鱼肚制作的特制胶水进行粘贴复原,且这竹子选取,也颇有讲究,”何福礼提到,“所用的竹子必须是生长在黄土上的,3-5年竹龄的,朝南生长的冬季竹子,等待材料齐全,再将竹簧软化到柔软如纸,并能像布一般在起伏不定、凹凸不平的木雕图案上进行镶贴创作,方能恢复如初。”何福礼在修缮中学习钻研,历经三年,他用濒临失传的“竹丝镶嵌”和“竹簧雕刻”技艺,修复故宫最为精美的建筑“倦勤斋”,这是历史的再现与回顾,也是何福礼对历史的一种传承,“我这段时间,不仅是参与修缮,也等于读了一个研究生。”说这话时,何福礼流露的是自豪,这是中国手艺人对传统的敬畏,对未来的责任,这一份功绩,将由一丝一片的竹铭记保存。《大花轿》 茂林修竹,代代相传 “若做普通产品,只要一般工匠就可以了。我是国家级大师,作品就要体现大师的水平,代表中国的水准。”对何福礼而言,“大国工匠”的精神,便是他一直追求的目标,“做别人没有做过的事,要自己超越自己”。何福礼热爱挑战,对于更上层楼有着胸有成竹的自信,而这种自信,来自于不断地学习和钻研。这些年来,他孜孜追求竹编艺术事业的发展,编织出无数佳作精品,获得的荣誉不胜枚举。作品被多家博物馆和国内外知名人士收藏,还多次赴澳大利亚、法国、德国、意大利、瑞士等国家和地区,作技艺表演和技术交流。他追求精品创作,同时他让竹编艺术融入生活,飞入寻常百姓家。他不断打破单一传统模式,寻求多方面的融合创新,比如在紫砂壶、家具、首饰上融入竹编,不仅更美观,也更加结实耐用;竹编手拎包,成为时下许多时尚女孩的搭配新宠。类似的艺术品,在近30年间,常常出口到美国、日本、欧洲等地,且往往需要定制。这些无一不是他的骄傲。著名艺术评论家高而颐认为:“何福礼堪称为中国竹编工艺史上的里程碑。要成为一位大匠,必须有一颗对待传统的虔诚和敬畏之心。匠中之大师,不仅要用脑,还要用心。虚心和慧心,是成为大匠的必经之路;精心和细心,将决定大匠事业的成败。人类美好的生活永远离不开匠人。手工虽然从手出发,但必须抵达心灵的深处。倾心于手,融情于艺,匠心永恒。”然而,当提到竹编艺术的传承时,大师不无遗憾地说道,近几年的年轻从业者中鲜有技艺超凡之人,不少竹编绝艺濒临失传。幸而,他的家人们都参与到竹编艺术创作中,他的两位儿子何红亮、何红兵都继承了他的好手艺,开拓出自己崭新的竹编艺术道路,都被评为浙江省级工艺美术大师。“中国工艺美术大师及国家级非物质文化遗产传承人作为我们这个时代的能工巧匠,他们继承着旧时技艺的‘香火’和荣光,守护古老的历史,同时又在继承中创新,培养传承人,希冀创造更美好的未来。”

黄树银:匠心编织的百岁人生

黄树银:匠心编织的百岁人生

“我是一名党员,党员做事情要更精细点。”4月13日,百岁老人黄树银说,他有一个原则:哪怕是粗活,也要尽量编细一点。这是老党员对工作一丝不苟的态度,也是老党员精益求精的初心。生于1922年的黄树银与竹子打了一辈子的交道,10岁开始学竹编,用竹丝编出了成百上千件艺术品。中国美术学院美术馆总馆长杭间见识了黄树银的手艺后,给了他“大匠”的评价。虽已期颐之年,但黄树银仅仅花了两周时间,就用细细的竹丝编出一幅“百岁初心、百年传承”精美作品,足见“大匠”的手艺功夫。人物档案 黄树银:1922年出生于浙江东阳,1960年加入中国共产党。参与创建东阳竹编生产合作社,是东阳木雕竹编工艺厂元老之一,曾任竹编车间党支部书记、主任。从艺90年,创作精品名作无数,创新多种竹编技法推动东阳竹编产业发展。2018年6月,被国际竹藤组织授予亚太地区竹工艺终身成就奖。【追忆入党那一天】 倾心制作国庆十周年献礼作品 尽管时间过去了60多年,入党前发生的事黄树银还是记忆犹新,那时他刚完成一件国庆十周年的献礼作品。1959年6月,浙江省工艺美术研究所专家来到原东阳木雕竹编工艺厂。他们此行的目的是挑选技术工人到杭州参加国庆十周年献礼作品制作。当时,黄树银是竹编车间主任,他被专家一眼相中。工人被挑选到杭州后,每人现场做了一件作品比拼手艺。黄树银的作品精致漂亮,得到专家一致认可。“那是我的剖篾手艺比较好。”黄树银笑着说。这活可不简单,所谓兵马未动粮草先行,如果原料备不好,再高明的设计也无法转化成精致的艺术品。看到黄树银剖篾技术超群,领导安排他担任备料组组长。黄树银在其位谋其职,一点也不马虎。选竹、锯竹、卷节、剖竹、开间、剖篾、劈丝、抽篾、抽丝、刮篾、刮丝……一道道看似简单的工艺在黄树银和他的组员手里仿佛有了魔力,大家对备料组准备的材料非常满意。“虽然当了备料组组长,但作为一名手艺人,我心里还是想参与编织组的工作。”黄树银说,没想到机会真的来了。有一天,编织组负责人找到黄树银,说他对工人编织的图案不是很满意,不知有没有改进的办法。这件献礼作品是中国美院教授设计的一个带梅花图案的屏风。工人们采用传统的以5根经篾为一组的“蛇皮编”手艺编织。大家完成作品后,突然发现图案中的黑点没有分布在预想的位置,画面看起来不协调。黄树银仔细看了设计稿后发现问题所在。原来,美院教授画稿线条的空间跨度很大,传统的技法无法呈现这样大跨度的图案。他几年前学艺时曾遇到过类似情况,根据老师傅的指点,对传统的“蛇皮编”技术进行改进,摸索出以7根及以上经篾为一组的新“蛇皮编”编织技艺。他用这种技艺编织出了一组梅花图案,把样本和方法交给编织组负责人,之前的问题迎刃而解。之后,黄树银帮助编织组解决了不少“疑难杂症”。后来,有人建议除了三个小组长外,应设一个大组长全面统筹各项工作。“在大家的推荐下,我稀里糊涂成了大组长。”黄树银说。9月作品完工,省领导一致称赞,并决定把这件作品作为浙江省献礼国庆十周年作品送到北京。1959年国庆期间,这件作品在北京展出,后被中国工艺美术馆珍藏。黄树银说:“我一个篾匠出身,在穷苦日子里哪能想到能为国家献礼。多亏了共产党带来了新生活,让我的手艺有了更大的价值。”那时起,一份渴望在黄树银心中升起,他想成为一名共产党员。回到东阳后,黄树银找到原东阳木雕竹编工艺厂党支部负责人,表达了自己的入党意向:“我想加入这个先进的组织,为国家贡献自己的力量。”经过厂党支部层层审查考验,黄树银的梦想最终实现。【初心传承这一生】 大胆创新创作国宝级珍品 谈起一辈子的竹编生涯,黄树银最得意的莫过于参与《九龙壁》的制作。东阳竹编精品无数,被称为国宝级珍品的却屈指可数,《九龙壁》是其中之一。它因设计之精巧、工艺之复杂获得中国工艺美术最高奖——“百花奖”珍品奖,如今被收藏在东阳中国木雕博物馆中。《九龙壁》实在让人震撼。这件大作由九个立体龙型图案组成,九个图案采用九种独特的工艺,运用了150多种编织技法。1983年,62岁的黄树银受委托负责其中多样压花人字混编龙和篾编方格龙的编织工作。想要编好竹编龙,编龙鳞是摆在黄树银面前的一道难题。“我们找遍之前的图案,大家都是编出菱形来模拟龙鳞。可我师父觉得鳞片应该是有弧度的,这个之前还没人做过,于是他大胆创新。”黄树银的徒弟、浙江省工艺美术大师何大根说。怎么编?黄树银在纸上画出图形,用他几十年积累的经验尝试各种办法。“压七挑一”“压五挑二”“压三挑四”……终于,黄树银在经历多次失败后,成功编织出简单的鳞片图案。在何大根看来,这是个很大的突破,但黄树银觉得还不够——图案不够美观,还要继续改进。思索许久后,黄树银又在其中加入“十字纹”。最终,成品艳惊四座,这种创新技法之后被命名为“压花人字混编”,被大量运用于鳞片和羽毛编织。何大根还把它收入《东阳竹编编织技法图案100例》中,压花人字混编的样片也被杭州工艺美术博物馆永久收藏。两条龙的样片编织完成后,黄树银把编织方法告诉了徒弟金菊梅等人,由他们负责具体编织,而黄树银负责技术指导。《九龙壁》作品除了九个龙形图案制作精美、栩栩如生,图案下方的三排波浪也让不少专家拍案称奇。三排波浪共有66个回形纹,错落有致,有一种波浪起伏的质感。三排波浪一气呵成,中间没有断裂,所有篾丝的位置都经过准确计算。可以说,这三排波浪的编织难度并不低于龙形图案。当时,这样的设计让很多竹编高手束手无策。许多人不知道的是,这三排波浪也用了黄树银创新的技法。他一次性完成了三排波浪的编织,没出现丝毫差错。践行匠心给后辈树起标杆 何大根至今还记得跟着黄树银学剖篾的场景。有一次,因为何大根剖的篾没达到黄树银的标准,被罚剖篾一天。他从早剖到晚,虎口已感到生疼。但他回头发现,师父这天也在剖篾,而且比他剖得更多更好。于是他下定决心,要更刻苦地学习,努力向榜样靠齐。让何大根印象深刻的是,黄树银还经常灵活运用日常生活的积累,解决精品编织中遇到的难题。1979年,何大根和师父一起编织作品《香炉阁》。它是东阳立体精细竹编的代表作,编成后被送进北京人民大会堂浙江厅陈列,还被送到多个国家展出。在《香炉阁》编织过程中,制作工人遇到了一个不小的困难。按照设计,香炉阁由香炉和阁楼两部分组成,可阁楼的底部与香炉顶部的形状差异很大。大家都在思考,如何设计接口保证两部分完美结合,既不太松又不太紧。另外,为了更好地承重,香炉内部还要再编织一个内胆。怎么让内胆和香炉以及阁楼部分完美组合在一起?黄树银想起了他年轻时曾做过的“葫芦笼”,那是一个为打白糖而做的葫芦状的篾笼,可压缩也可拉伸。压缩时白糖汁水被挤出,拉伸后又恢复原状,篾笼里的渣又可以倒出来。“我提出,可以参考‘葫芦笼’的做法做内胆,这样的内胆很灵活,组装就很方便。”黄树银说, 这一方法效果很好,香炉阁的编织工作顺利完成。从那之后,东阳竹编很多高档作品都采用了内外双层编织的技法,灵活又牢固。“那时候所有的作品都只署集体的名字。师父常对我说,不要计较个人得失。”何大根说,在黄树银身边,他不仅传承了师父高超的竹编技艺,还时刻受到师父高尚品格的熏陶。后来,何大根也光荣加入中国共产党,同时努力把师父追求卓越的品质传承下去,并传授给自己的徒弟。青胜于蓝成功复制乾隆宝座 黄树银的子女中有两个儿子在手工技艺上有很高造诣:黄学敏是亚太地区竹工艺大师、中国传统工艺美术大师、高级工艺美术师;黄小明是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人,被中宣部评为文化名家暨“四个一批”人才。黄学敏自小跟着父亲学竹编,比父亲更有“野心”,想把竹产业做大做强。他还有另一个身份——中国工艺美术学会竹工艺专业委员会主任。“竹产品有20大类、1万多个品种,很多生活中的必需品都可以用竹子做材料,这符合环保的理念。”黄学敏说,牙刷、冰箱里的隔层、蒸笼……竹产业其实还有很多文章可做。黄小明像父亲一样践行匠心。黄树银以《九龙壁》闻名,巧合的是,黄小明的代表作也与龙有关。2005年,北京故宫博物院广寻能工巧匠,希望有人能复制故宫皇极殿内的乾隆宝座。“故宫专家告诉我们,当年打造这把龙椅的工艺流程已经失传, 只有实物参考,没有图纸,我们要自己想办法复制所有的细节。”黄小明说,在这样的条件下要做到形、艺、材、韵和原来一致,几乎是一个“不可能完成的任务”。在黄小明艺术馆里,记者见到了他当年复制的样品。乾隆宝座上的龙有上千条,形神各异。想把它们还原已是一个充满困难的挑战,更不要说龙椅复杂的木工结构、雕刻技艺和油漆工艺。每一个环节都是“摸着石头过河”,为了做好龙椅的油漆工艺,黄小明团队光金箔就用了10万余张。“世上无难事,只要肯登攀。这是我从父亲那学到的。”黄小明说,遇到困难就集思广益,错了就推倒重来。历经两年时间,他带领70多名木雕工人,经过5000多个小时的精雕细琢,成功复制了乾隆宝座,得到了故宫专家的一致好评。 天下大事必作于细 一个家庭,出了三个手工艺大师,这不是偶然。天下大事必作于细,家风传承,从黄小明艺术馆中悬挂在醒目位置的两个“福”可知。黄树银90岁时答应给黄小明编织一幅36角“福”字,从早编到晚,已编了九成,却突然停下,随手将其扔进垃圾桶。黄小明不解,诧异追问原因,父亲只淡淡地说:“我编错了一根,我要重新做一幅给你。”黄小明深受震撼,感动之余,将这幅不细看根本挑不出错的“次品”捡回,和父亲之后编织完成的作品一同悬挂在墙上,警示自己、教育子女。两幅“福”字,福荫泽后的正是朴实认真的做派,是时代所呼唤的工匠精神。“匠心”需要的不仅是笃行务实的作风,还需要勇于创新的巧心。黄树银在担任竹编车间主任时,接到了大量面包斗的出口订单,为赶工开展了“来料加工”生产模式。可是,从加工点收上来的样品规格误差较大。黄树银日思夜想解决方法,有一次在看妻子做布鞋时,找到思路:妻子拿着木质的鞋楦往鞋腔里塞,给鞋面定型。要是也给面包斗做一个模具,让加工点按照模具编织,最后收口时把模具取出来,这样不就能符合规格了吗?从普通生活里汲取智慧,“匠人”黄树银说:“手艺人不能停止思考,止步不前等于倒退。”这也道出了一名党员立足岗位树标杆、立榜样的责任心与荣誉感。百年风霜雪雨,百年风华正茂。党员干部更要从古今无数匠人绵绵用力、久久为功的实践中,从历经艰难砌成如今“制造强国”钢铁长城的故事里,倾心倾力践行时代变幻却从未褪色的“匠心”、“匠风”、“匠艺”,正如黄树银用他的一生坚守着初心。

金华新闻 2021-05-12
卢光华:不负凌虚一寸心 竹丝编织匠人情

卢光华:不负凌虚一寸心 竹丝编织匠人情

“工匠不仅要有精绝的手艺,更要有开阔的眼界和宽广的心胸。”中国工艺美术大师、中国竹工艺大师卢光华说,把竹编当作赚钱的职业,竹编作品局限于传统,则永远成不了工匠,也就无从谈起“工匠精神”。卢光华出生在东阳市的竹编专业村——六石街道北后周村,长于竹编世家,对竹编工艺耳濡目染,先后师从祖父、父亲学艺,后与卢解胜共研竹艺,得到卢氏竹艺能工巧匠的嫡传和真教,是雅溪卢氏竹编传人。踏入竹编的大门之后,卢光华孜孜以求,刻苦钻研,痴心于竹编艺术研究,经过多年探索,开创并不断完善了平面竹编书画技艺。“竹编艺术要请进来,同时也要走出去。”卢光华说,在继承竹编艺术精华同时,也要积极探索,勇于创新。在东阳民间传统的竹帘、竹篮上,心灵手巧的篾匠们常会编织进“福、禄、寿、喜”等吉祥字眼,但是它们失之精细。卢光华决定用竹编表现整幅书法作品,将素有“天下第一行书”之称的王羲之《兰亭序》用竹编艺术表现出来。将“细如丝、光如绸,薄如娟,透如纱,美如锦”的精细平面竹编工艺成功运用融合到中国书法、绘画的表现之中,创作出来的平面竹编书法,既保持了中国书画的神韵,又体现了传统竹编工艺的特色,成为极具文化内涵和民族特色的竹编工艺精品,竹编《兰亭序》也因此成了中国竹子博物馆的“镇馆之宝”。在双色平面竹编的基础上,卢光华又开始探索更本真的单色编织。他的竹编作品《八骏图》台屏第一次使书画竹编,实现了凸凹双面的立体效果,在灯光的照射下,闪闪发光,转动画面,图案由浅到深,色彩不断变化,八骏时隐时现,时明时暗,呈现出神奇的艺术效果。从事竹编艺术40余年以来,卢光华先后创作了《兰亭序》《前后赤壁赋》《百马图》《清明上河图》《唐寅山水画集锦》等数百件竹编书画艺术作品,先后多次获得国家、省市级奖项,数十件作品被国家、省博物馆和社会团体收藏。他孜孜以求,刻苦钻研,锲而不舍,痴心于竹编艺术研究,经多年探索,开创并不断完善了平面竹编书画技艺。将“细如丝,光如绸,薄如绢,透如纱、美如锦”精细平面竹编工艺成功应用融合到中国书法、绘画的表现之中,达到既保持中国书画神韵,又体现传统竹编工艺特色,成为极具文化内涵和民族特色的竹工艺精品。他开创性地使中国水墨书画从绘于纸和绢质向具有独特表现力的亮爽、光鲜以及立体感的竹质工艺上发展。丰富和提升了中国书画的表现力,在竹编领域做出了前无古人的卓著贡献。拓展了工艺竹编新的市场空间,创出了工艺竹编新天地。他创作的理念是既要传承竹编艺术精华,又要探索创新,继往开来,不断攀登艺术高峰。他的工艺竹编书画艺术作品编织精细传神,色泽古朴典雅,达到尽善尽美的新高度。他博采众长,融会贯通,借他山之石将东阳木雕技艺成功应用到竹编作品的框架和底座的配置上,使清新淡雅的工艺竹编书画更加高雅、精致怡人,形成了独具个人特色的竹编书画艺术品。2005年,他又借鉴中国书画的装裱工艺,成功解决了竹编书画的装裱难题,使工艺竹编如同纸质书画,可以方便卷合收藏。由此完成了竹编书画的一系列艺术创新,使他创作的竹编艺术作品,既匠心独运、独树一帜,又出神入化、臻于完美。展示了中华文化之精粹,兼具欣赏与实用价值,成为极具传统工艺特色的文化艺术精品。享誉国内外,并被相关专家称为“中国竹编书画第一家”和“古今中外竹编艺术新高峰”。他先后被评为“中国工艺美术大师”、“中国竹工艺大师”、“金华市专业技术拔尖人才”,并被聘为中国竹子博物馆终身技术顾问、浙江广厦学院木雕专业教授、浙江海纳书画院副院长、东阳市美术家协会、东阳市书法家协会顾问。并担任省、市级大师;高级职称;省、市级工艺美术精品评审委员会评审专家等。他还重视竹编行业理论研究,在《中国工艺美术》、《浙江工艺美术》等刊物上发表论文《浅谈竹编“兰亭序”的艺术特色》、《谈民间竹编艺术的继承和发扬》、《辉煌下的忧虑——东阳竹编现状及思考》、《传统工艺美术行业创新和发展的感悟》和《工艺美术大师是一顶棘刺编织的桂冠》等论文和文章,并获奖。他多年来坚持授徒、传艺和举办竹艺培训班,培养了学生40多人,其中多人被评为省、市级工艺美术大师和非遗传承人。

竹艺中国 2021-04-16
刘嘉峰:竹篾丹青 独树一帜

刘嘉峰:竹篾丹青 独树一帜

中国工艺美术大师,是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。它是根据《传统工艺美术保护条例》,由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员授予的称号。中国工艺美术大师的评选代表着对国内工艺美术创作者最具权威的肯定,同时也促进着传统工艺美术的传承和创新,推动工艺美术行业可持续发展,弘扬中华优秀传统文化。中国工艺美术大师评选包含的传统工艺美术门类有:工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺、其他工艺,共十一大类。蜀地以其悠久的历史和丰厚的人文积淀,留下了丰富的历史文化遗产。无论是被称为“蜀中瑰宝”的蜀绣,还是始于三千年前的成都漆艺,或是具有鲜明民族特点、浓郁宗教色彩的佛雕和唐卡等,这些技艺都被评为国家级非物质文化遗产,是享誉中外的传统工艺美术品。灿烂辉煌的文化成果和多姿多彩、兼容并包的文化氛围让四川工艺美术界英才辈出,不断涌现出德艺双馨、业绩卓越的传统工艺美术专业人员,其中多达十几位大师荣登中国工艺美术大师之列,其中就包含了刘嘉峰。刘嘉峰出生在四川渠县一个偏僻的竹乡,家乡房前屋后漫山遍野的竹林,是四川农村典型的自然特色。那是新中国刚成立不久的年代,院子里那些篾匠师傅们除了种田外,编竹编就成了他们经济收入的主要来源。儿时的刘嘉峰对竹编具有强烈的好奇心,整天穿梭在这些篾匠师傅圈子里。七岁那年,童年的刘嘉峰突然作出了一个影响一生的重要决定,他拿着家里的篾刀,在自家的竹林里砍来了竹子,跟着篾匠师傅们也干起了竹编的手艺。刘嘉峰没有师傅,全凭着“偷师学艺”,当年就编出了自己的第一件“作品”——篾把扇,这年编出的篾把扇,刘嘉峰拿到镇上每把卖出4分钱。小小年纪自己能挣钱了,更增加了刘嘉峰学习的决心。经过几年的刻苦钻研,到念高小的时候,刘嘉峰在镇上已是一个小有名气的篾匠师傅了。人们把这些精美的竹扇当成珍贵礼品,送到了东北、新疆、江苏、成都、重庆等全国各地。1965年,刘嘉峰以优异的成绩考进了当时渠县的最高学府——渠县中学。在渠县中学,刘嘉峰编织的竹扇精美绝伦,人们欲购无求。刘嘉峰慢慢地在渠县也远近闻名了。1973年初,刘嘉峰编有各种花鸟虫鱼图案,形状各异的竹扇和提包、枕席等竹编产品,受邀代表渠县参加了四川省达县地区工业产品展览。达县地委、行署的领导看到刘嘉峰的竹编后,赞不绝口。会后,为了让刘嘉峰提高技术水平,便派他去自贡参观“龚扇”。虽然只是参观,但具有20年业余篾匠经历的刘嘉峰,充分领会了“龚扇”的编织技艺,大大地提高和丰富了自己的专业知识。回渠县后,刘嘉峰在农村家里编织出了跟“龚扇”一模一样的竹丝扇。同年,这把扇子作为样品,收到了四川省工艺品进出口公司20把扇子的出口订单。这笔出口任务,是渠县有史以来的第一个出口产品,据“外贸”的同志说,当时一把扇子在国外能换一部小轿车。渠县的竹编要出口了,渠县轰动了。渠县竹丝扇出口的消息传到了自贡市,自贡市工艺美术公司的领导严厉批评“龚扇”第三代传承人龚长荣和龚玉文兄弟,说他们泄漏了技术。刘嘉峰知道此事后,当即向二位师傅保证,这20把竹丝扇出口任务完成后,保证一辈子也不会再编竹丝扇了。1975年夏天,20把出口竹丝扇完成。刘嘉峰信守承诺,放弃竹丝扇的编织,回归自我,潜心研究,博采众长。在自己原先竹扇上编织花鸟虫鱼简单图案的基础上,尝试编织各种书法和更为复杂的图案。经过几年不断改进和完善,竹编字画和提花瓷胎竹编等一批竹编新品种,终于研究成功了。1981年10月,在四川省第一次全省竹藤棕草产品评比大赛上,刘嘉峰的《双马》竹编挂屏和提花瓷胎竹编花瓶一举夺得一等奖和三等奖两个奖项。至此,刘嘉峰的竹编字画作品年年在全省和全国获得各种奖项。这一系列的奖项和国内外展出,激起了刘嘉峰强烈的创作欲望和成就感。他利用丰富的创作经验和精湛的技艺,不断创新,进一步完善了自己的竹编字画编织技术。1988年8月8日,刘嘉峰的科研成果——系列竹编新产品通过国家科学技术成果鉴定,国家科委将该成果核定为国内首创的优秀科技成果,载入《中国技术成果大全》。刘嘉峰竹编字画的研究成功,是我国竹编历史上的一大创举,掀起了一场新的竹编技术革命,将我国的竹编技术提高到了一个新的水平。竹编字画技术的推广,影响和造就了一大批竹编新秀,使传统的竹编技艺得以发展和传承。刘嘉峰的竹编字画作品“破竹为丝,以丝作画”, “通经断纬,提花编织”,尤以编工精细见长。画面极富笔情墨趣,各种图案栩栩如生。具有浓郁的民族风格和地方特色,形成了一个独特的竹编艺术流派——渠县刘氏竹编,在我国的竹编艺术中独树一帜。刘嘉峰的作品题材广泛,能编织各种书法以及山水、花鸟、人物、飞禽走兽等各种图案。刘嘉峰的作品技法丰富,尤其擅长人物及各种动物的编织,能将黑白两色竹丝以各种技法编织出不同的色彩,虽“以作竹画”,但画面极富笔情墨趣,尤如笔画一般。远观是惟妙惟肖,栩栩如生的各种绘画图案。近观则是出自篾刀之下,十指之间的竹篾丹青。更为神奇的是双面竹丝编作品,画面薄如丝绸,银光闪闪。在光线折射的作用下,画面上的竹编图案时隐时现,时明时暗,具有魔术般的艺术效果。欣赏刘嘉峰大师的作品,会给你带来无尽的惊喜和如梦般的视觉感受。“竹篾丹青”,刘氏竹编!

竹艺中国 2021-04-12
何华一:竹雕作品应有书卷味

何华一:竹雕作品应有书卷味

国家级非物质文化遗产代表性传承人 亚太地区竹工艺大师 何华一 自古以来文人墨客都喜爱竹雕,因为竹子有个尊称叫“文竹”。所以文人的家庭、书房离不开竹,古代大臣上朝双手捧着朝板最早叫笏板就是竹簧制作的。宋代苏东坡有词句:可使食无肉、不可居无竹,无肉令人瘦、无竹令人俗。历代爱竹的文人多多有之。一件有文化艺术的竹雕作品方能登堂入室。因此为了提高作者的素养必须多看书学习。一件竹雕作品应融入诗词歌赋诗情之中。竹林七贤 我在品一件竹雕作品不单是只看其精雕细刻、玲珑剔透的功夫,而应看出创作者的文化、艺术、美学修养、诗词歌赋为一体。“总结为刀外之功”。所以多年来我不是简单的从事竹雕传统技艺的专研,而是多多学习姐妹艺术。我认为多看书学习是必不可少的途径。特别是对自己本行道有帮助的书籍。如国画、西画、雕塑、装饰、诗词、文学、古文等书要读。当然我们手艺人的生活条件和时间都有限,因此要择重学习。明代董其昌先生提出:行千里路读万卷书。一个艺术家不能闭门造车,要云游名山大川,把自己所见到的名山大川风土人情都记在脑海里,为之后创作提供素材。回归自然 我认为看书学习能增加理论知识,在创作一件作品中更容易表达你的意图。我13岁就辍学从艺,因为没文化十分困难,所以我一边从艺一边看书学习。多年的积累,从艺必须要多读书提高自己的文化水平。我体会到的心得《书是最不保守的老师》。多读书能让我在工作中走许多捷径。“长江颂”一号 一件竹雕作品首先看雕刻技艺、表现手法,同时在作品中把诗情画意表现出来才有更高的境界。我刻的“长江颂”一号这一大笔筒的缘故是受到了港台歌星张明明所唱的“我的中国心”之歌词的启发,长江是我们的母亲河,我就生长在这里,有责任用我的竹雕作品去表达我的热爱之心。经过多年的观察写生、读书看画,了解了山水地貌特征,把所有代表性的特点表现出来,成为一幅连环型的大山水画面,这个表现技法在绘画中叫散点透视。“长江颂”二号 而每一组画面中都要富有诗意。比如蜀中长江上游的画面有崇山峻岭、峡谷飞泉,以高山流水寻知音诗意表现。画图用“深远”技法雕刻,在中部有雄伟壮观,两岸高山错落有致,楼台亭廊依山而建,图中一杰士乘骑骏马、身披画卷、有诗相配:“思君不见下渝川”。此画以高远技法表现。第三个画面是开阔的大江江面,两岸远山相互呼应,风帆点点,用国画平远技法表现。富有诗意“心垂平野阔,月湧大江流”。各个画面图文并茂,但画龙点睛之笔之处是作品的命名。要用最少的文字将作品内容点缀出来。因为我带着感情而创作的,所以我提名“长江颂”,赞美我们祖国的大好河山。我想一件成功的作品要看它的综合素质“刀外之功”。这样才是一件更加完整的艺术品吧!由于我长期坚持看书学习提高文化修养,所以得到了党和政府的鼓励!2018年被四川省文明办、四川省妇联评为“书香文明”最美家庭。何华一 简介 何华一,四川省、宜宾市、江安县人,出生于1947年3月3日,国家级非物质文化遗产代表性传承人、亚太地区竹工艺大师、中国工艺美术行业艺术大师、四川省工艺美术大师。1960年至1965年 兴文县川剧团演员;1966年至1969年 川安化工厂政治部宣传科美工;1970年至1972年 江安底蓬蔑业社当篾匠;1973年至1974年 江安竹椅社设计和制作竹家具;1975年至2000年 在江安竹工艺厂从事设计、绘画、雕刻、竹簧工艺创作、竹雕大壁画、竹装修系列设计与制作等工作。2000年至今,在江安何氏竹工艺有限公司担任技术顾问,坚持工作并培训学员。培养两个女儿为竹工艺传承人,何素梅、何玉兰都是中国传统工艺美术大师、四川省工艺美术大师。何华一从事艺术工作60年,努力工作,刻苦钻研。做出了很多出色成绩。先后荣获国家级、省级金、银奖,两次百花奖,一次国际竹藤组织金奖。其作品多次在国际国内参展,并被博物馆收藏。何华一的艺术修养全面,能书、能画、能设计、雕刻全面发展,特别主张在继承的基础上要创新,作品有自己创作的新东西,主张雕刻艺术者应有诗、书、画全面修养《刀外之功》。何华一的作品和论文在国内外刊物上有发表,他的奋斗口号是锲而不舍、工匠精神!

竹艺中国 2021-04-02
一生热爱 献给竹艺——亚太地区竹工艺大师黄学敏的竹编艺术

一生热爱 献给竹艺——亚太地区竹工艺大师黄学敏的竹编艺术

一根根粗细不同的竹篾,在黄学敏的手中编织成一件件精致的作品。他所编织的不仅仅只是艺术品,也是自己纵横而绚丽的竹艺人生。亚太地区竹工艺大师黄学敏黄学敏,出生于东阳千祥镇的竹编世家,父亲黄树银是东阳竹编工艺界知名的老手艺人,也是国宝竹编屏风《九龙壁》的主编艺人之一。黄学敏从小受到父亲的艺术熏陶,对竹编情有独钟,决心要继承父亲的竹编手艺。因为他热爱手艺,他从竹编中看见了自己的理想。从学员到研究院院长的成长之路16岁时,黄学敏正式学艺,师从自己的父亲,在千祥篾业社学习竹编技艺。凭借自己从小在竹篾世家生活得来的耳濡目染和坚定不移的匠心理想,8年的学艺时光里,他的竹编技艺突飞猛进,深得父亲的真传。1981年,他以优异的成绩顺利考入东阳竹编工艺厂,并参与进大批东阳竹编精品如《金鱼缸》《龙凤灯》《仿古塔篮》等作品配件的制作项目中。荣华富贵大花瓶在东阳竹编工艺厂最初的三年时间里,黄学敏接触到大量的创作项目,积累了非常丰富的创作经验。1983年时,他被选中参与到厂里的重要创作项目大型竹编屏风《九龙壁》竹雕小组的项目制作中。《九龙壁》作品完成后,获得了国家工艺美术百花奖“金杯奖”,并被评为全国唯一的“工艺珍品”,轰动了整个竹艺界。后来,黄学敏被任命为东阳竹编工艺厂厂长兼党委书记,期间参与创作的作品《香炉阁》曾被陈列于北京人民大会堂浙江厅。大型竹编作品《九龙壁》1994年,黄学敏主持设计并制作了大型竹编《伟人毛泽东》《麒麟送子》《大雄狮》《牛斗虎》《东海龙王》《金鸡报晓》等20余件作品,获得了国家、省部级和地方各类不同的奖项。其中一件作品《金鸡报晓》,被东阳市政府指定为纪念东阳设县1800周年的吉祥物。国色天香和父亲一样,黄学敏也追求传统工艺创新。他对竹编作品的创作不局限于生活用品领域,而是试图往更高的工艺品领域拓展。《国色天香》便是黄学敏拓展竹艺领域的代表之作。这件作品将雍容华贵的牡丹花装饰在由细密竹篾编织成的盘子上,仿佛鲜花盛开,尽显国色天香。整件作品融合了竹刻、竹编、竹雕、藤编和镶嵌五大技艺,工艺非常复杂,充分展示了高超的工匠技术。2018年6月,这件作品在首届国际竹藤大会上,被作为国礼赠送给四十三个成员国的贵宾们。香炉鼎1998年至2008年间,黄学敏创造性地将传统竹编与现代室内装饰相结合,成功地将竹编工艺运用至装潢工程中。先后在海军第一招待所、海军东海舰队首长招待所、东阳宾馆、东阳光明大酒店、东阳国际大酒店等地餐厅、客房的装潢工程中完成竹编工艺装饰,取得了极为贴切的装饰效果,赢得了良好口碑。2010年,黄学敏创办了东阳市黄家竹编工艺研究院,致力于黄家竹编工艺的传承与发展,先后设计创作了宝鼎系列、器皿系列、花瓶系列、动物系列、人物系列等竹编工艺系列作品50余件,参加了全国大赛、大展,共获得特等奖3个、金奖21个、银奖6个。其中《香炉鼎》《大花瓶》两件作品赴港展出时,受到香港市民交口称赞。代表作《八角提篮》、《白鹤圆提篮》等被中国国家博物馆、浙江省博物馆等多家机构收藏。人物系列作品《四大美人》多次参展,深受人们喜爱。2019年,作品《花翎瓶》、《双龙旋转竹艺台屏》被选入北京世园会。四大美女——西施黄学敏师承父亲,但不顽守本艺,而是跟随时代发展不断进行技艺创新,将在时代洪流中逐渐没落的传统手艺创造出更多的可能性。在他的创新和发展下,黄家竹编技艺不仅得到了很好的传承,而且被发扬光大。回首那个坚决要投身于竹编世界的16岁男孩,似乎几十年时间只在转瞬间,却实实在在地创造出了更为绚烂的竹艺和艺术人生。黄学敏大师制作的赠予斯里兰卡的国礼身体力行促进中国竹产业发展如今已过花甲之年的黄学敏大师,已是亚太地区竹工艺大师、中国传统工艺美术大师、高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、中国工艺美术学会竹工艺专业委员会会长、中国林学会竹子分会副会长、中国竹产业协会常务理事、浙江省工艺美术学会常务理事、浙江省工艺美术行业协会常务理事、东阳市工艺美术协会副会长、市黄家竹编工艺研究院院长兼总设计师。黄学敏大师在竹产业创新发展研讨会上发言几十年来,黄学敏一直专注于促进竹编工艺行业的创新发展,并为此做出了杰出贡献。2017年,黄学敏前往北京参加“中国竹产业协会2017年理事会暨竹产业创新发展研讨会”,并代表全国竹工艺从业者作了题为《坚持竹工艺传承创新,引领竹产业未来发展》的专题报告,分享东阳以竹工艺创新带动竹产业发展的成功经验。会议上,他被增选为中国竹产业协会理事。黄学敏大师与国际竹藤组织前总干事费翰思2018年6月25日,世界竹藤大会在北京国家会议中心正式举办。黄学敏积极参与本次大会的筹办工作,以专业的竹艺知识和优秀的统筹能力,协助本次世界竹藤大会顺利举办。同时他还作为中国竹工艺界特邀嘉宾,出席了国际竹藤组织成立20周年志庆暨竹藤绿色发展与南南合作部长级高峰论坛。本次大会上,黄学敏还将自己创作的竹编挂件《花满月圆》赠送给国际竹藤组织总干事费翰斯博士。费翰斯博士对黄学敏的作品给予高度评价,并表示该作品将由国际竹藤博物馆永久收藏。证明了以黄学敏为代表之一的东阳竹编深厚的历史积淀与精湛的技艺优势。海棠鹦鹉黄学敏曾说过:“北京之行让我了解了国外对竹子的开发利用情况,同时了解了竹工艺的创新发展和竹文化的深刻研究。我将同业界同仁们一道积极钻研,挖掘竹文化、创新竹工艺,为我市乃至全国的竹工艺传承发扬和竹产业发展贡献自己的力量。”多年来,他一直积极谋求多方合作,希望把东阳竹编文化优势转化为发展优势,为中国竹工艺发展做出贡献。黄学敏大师与父亲及弟弟在一起竹篾,连接起黄学敏与父亲的亲情,连接起师徒间的手艺传承,连接起他与理想的距离,连接起传统手艺的过去和未来。绿竹长青,竹篾常新,对竹艺世界,黄学敏永远满怀热枕。

竹艺中国 2021-03-19
王重明:竹雕鸟笼的守望者

王重明:竹雕鸟笼的守望者

在昆明,竹艺鸟笼制作历史悠久,历经千年的变革发展,从简易制作走向造型优美及精工雕刻,这是历代能工巧匠呕心沥血的产物和文化遗产。同时,也涌现出一些知名的竹雕鸟笼制作者,其精工细作的鸟笼为收藏爱好者所追捧。云南省木雕工艺大师王重明就是其中之一。王重明1969年当知青下乡到瑞丽插队时,跟随当地的编织艺人学会了竹编工艺。返回昆明后,喜欢养鸟的王重明,发现市场上很难买到鸟笼。于是,有一些竹编基础的王重明就自己仿照一些老的鸟笼来制作。他制作的鸟笼用料很讲究,采用一种名叫“粉金竹”的竹子作为主体材料,而其中的雕刻件用旱黄杨木。鸟笼制作大致有下料、加温成型、出料、打眼、编制、雕刻、制作配件等很多道工序。一般做笼和配件、挂钩都要由几个工匠配合才能完成。但王重明从事鸟笼制作40余年来,从做笼、雕刻、银挂钩、配件全部由自己一人完成。王重明制作的鸟笼工艺精巧、造型美观,深受鸟笼爱好者赏识。近年来,王重明查阅了很多历史资料,请教了众多专业人士,仿制了一些失传多年的鎏金、银珐琅的鸟笼挂钩,受到了收藏爱好者的极力推崇。作为竹雕艺术的竹雕鸟笼在中国工艺美术史上独树一帜,在兼顾实用性的同时还要讲求其艺术性,因而难度很高。王重明说,要做好一个鸟笼非常不易,一个好的鸟笼,需要做工和雕工的完美结合。从选料到制作,每一步都得非常精细,容不得半点马虎。由于竹雕鸟笼的精致性,一年能做两个两笼已经很不错了,有的鸟笼甚至要花费两年来制作。近年来,鸟笼制作被列为昆明市非物质文化遗产项目,为了让自己的这一手绝活发扬光大,王重明多年前就开始招收弟子传授技艺。但弟子大多半途而废,学成出师者仅有一两个人。王重明说,自己对鸟笼制作的传承颇为担忧。2013年8月,在云南省文化产业博览会期间举办的云南省工艺美术第七届“工美杯”精品评选中,王重明设计制作的作品《套箱短嘴鸟笼》获得银奖。

雅昌艺术网 2021-03-01
守望求索 守望非遗——对话黄岩翻簧竹雕罗启松大师

守望求索 守望非遗——对话黄岩翻簧竹雕罗启松大师

主持人:方飚嘉 宾:罗启松(国家级非遗黄岩翻簧竹雕代表性传承人)嘉 宾:罗文驰(黄岩翻簧竹雕代表性传承人)主持人:罗大师你好!首先有请您为观众们讲解一下什么是黄岩翻簧竹雕以及它的历史起源。罗启松:竹黄工艺,亦称“翻黄”中国民间工艺品之一。把楠竹锯成竹筒,去节去青,留下薄层的竹黄,经过煮晒压平后胶合或镶嵌在木胎上,然后磨光,再在上面雕刻名种人物、山水、花鸟等纹样。产品以实用茶叶罐﹑花瓶﹑台灯﹑照相架等为主﹐色泽光润﹐类似象牙,浙江黄岩亦是主要产地之一。黄岩翻簧竹雕始于清道光八年,距今约有200年历史,可追溯到方絜翻簧作品《老子骑牛图》插屏得到佐证。方絜,字矩平,号治庵,又号石梦生,浙江黄岩人,是金陵派代表人物。而真正让黄岩翻簧竹雕面向大众规模化生产的是民间竹刻艺人陈夔典(字尧臣),他专制翻簧工艺品,并以此成名。清光绪年间,他与东山蔡阳村(今属椒江)蔑匠春师傅合作,用竹簧以胶漆粘于板上,在竹簧上雕刻人物、山水、花卉等图案。他们把翻黄竹雕产业化,所售产品既有文人范十足的文房用具,也有为了满足市场需要,以富贵寿考、历史故事为题的实用、陈设之器,包括翻簧扇、首饰盒、图章盒、烟盒等。于是黄岩翻簧竹雕,从起初的文人雅士的把玩之物,渐入寻常百姓家。随着黄岩翻簧竹雕产业化,黄岩城关相继出现了两家翻簧竹刻店,一家是陈尧臣父子经营的“师竹馆”,另一家店号为“郑益昌”。以此为依托,台州翻簧竹雕名家辈出,除陈尧臣外,还有陈源、王勋、茅庆霖、陈岳等。时至民国,黄岩翻簧竹雕闻名全国——1929年,陈尧臣、陈珊莲父子的翻簧作品获“国货展览会”特等奖,得“友梅”两字奖赏;同年6月,黄岩翻簧竹雕对联在杭州西湖博览会上获一等奖和银盾一枚;1933年,黄岩翻簧竹雕在南京全国工艺美术展览会上再次荣获特等奖。继师竹馆有郑益昌翻簧店,名叫郑老板(儿郑松泉),木工为业,原在师竹馆造型制坯为生,后自营开业,邀王竹铭(即王勋)配合,雕刻山水。这样就成了二家翻簧店。直到新中国成立后,一度处于“停滞”状态的黄岩翻簧竹雕,在政府的扶持下,生产得以恢复。1955年,黄岩翻簧刻字社正式成立(后发展为黄岩翻簧厂),其班底就是原来的师竹馆成员。19世纪60年代,黄岩翻簧迎来一个短暂的辉煌。1964年,郭沫若与中央电视台先后到黄岩翻簧厂考察及摄像。1979年,黄岩翻簧厂成立创新设计组,产品从原来的20多个品种发展到230多品种,翻簧艺术品成批生产出口。主持人:黄岩翻簧竹雕的雕刻技法上有着什么样不同之处,让它能成为国家级非遗作品,你最得意的一件作品是什么?罗启松:黄岩翻簧竹雕具有纹质细洁,花色多彩,色泽古雅,产品色泽光润,类似象牙。浅浮雕和线雕是翻簧制品的主要表现手法,线条粗中有细,疏密结合,特别精致。翻簧竹雕在国内堪称一绝,具有浓郁的地方特色。现国家收藏多件作品如人物贵妃赏花博古盒和凤耳孔雀花瓶等。主持人:大家都知道,非遗艺术是一个传承和发展的过程,在这一点上,罗大师是如何考虑守望黄岩翻簧竹雕的未来?罗大师:我认为一个人的首先要爱国,爱传统,有这个指导思想为前提,那这200多年的历史竹雕就不能断送在我们这一代,如不去抢救,就会失传。那就对不起祖先,对不起政府支持。想到这些,就放弃一起利益,去寻找传统工艺改革和创新,能适合现代人审美的作品。主持人:传统艺术面对着互联网强大和无处不在的冲击,很多老手艺活都在消失,那黄岩翻簧竹雕是如何支面对互联网化的?罗文驰:你绝不可能无视各种现代工艺品强力的辐射和无处不在的冲击。通过传统文化的底蕴开发出又合乎现代人审美要求的作品。网+”是随着互联网技术的发展我国政府提出的新的发展模式,这种新的发展模式对我国社会产生了极其重大的影响。随着互联网技术与艺术品经营市场的结合越来越紧密,已经出现了网上销售与拍卖艺术活动。“互联网+”的发展模式对我国的传统艺术品经营市场产生了极大的影响,使黄岩翻簧竹雕在经营方式、经营对象与市场范围三个方面产生了变化,促进黄岩翻簧竹雕在艺术品销售和产业化发展两条路前行。

对话中国 2018-11-13