何华一:竹雕作品应有书卷味

更新时间:2021-04-02    信息来源:竹艺中国    浏览次数:1167


国家级非物质文化遗产代表性传承人

亚太地区竹工艺大师

何华一


自古以来文人墨客都喜爱竹雕,因为竹子有个尊称叫“文竹”。所以文人的家庭、书房离不开竹,古代大臣上朝双手捧着朝板最早叫笏板就是竹簧制作的。宋代苏东坡有词句:可使食无肉、不可居无竹,无肉令人瘦、无竹令人俗。历代爱竹的文人多多有之。一件有文化艺术的竹雕作品方能登堂入室。因此为了提高作者的素养必须多看书学习。一件竹雕作品应融入诗词歌赋诗情之中。


竹林七贤


我在品一件竹雕作品不单是只看其精雕细刻、玲珑剔透的功夫,而应看出创作者的文化、艺术、美学修养、诗词歌赋为一体。“总结为刀外之功”。

所以多年来我不是简单的从事竹雕传统技艺的专研,而是多多学习姐妹艺术。我认为多看书学习是必不可少的途径。特别是对自己本行道有帮助的书籍。如国画、西画、雕塑、装饰、诗词、文学、古文等书要读。当然我们手艺人的生活条件和时间都有限,因此要择重学习。明代董其昌先生提出:行千里路读万卷书。一个艺术家不能闭门造车,要云游名山大川,把自己所见到的名山大川风土人情都记在脑海里,为之后创作提供素材。


回归自然


我认为看书学习能增加理论知识,在创作一件作品中更容易表达你的意图。我13岁就辍学从艺,因为没文化十分困难,所以我一边从艺一边看书学习。多年的积累,从艺必须要多读书提高自己的文化水平。我体会到的心得《书是最不保守的老师》。多读书能让我在工作中走许多捷径。



“长江颂”一号


一件竹雕作品首先看雕刻技艺、表现手法,同时在作品中把诗情画意表现出来才有更高的境界。我刻的“长江颂”一号这一大笔筒的缘故是受到了港台歌星张明明所唱的“我的中国心”之歌词的启发,长江是我们的母亲河,我就生长在这里,有责任用我的竹雕作品去表达我的热爱之心。经过多年的观察写生、读书看画,了解了山水地貌特征,把所有代表性的特点表现出来,成为一幅连环型的大山水画面,这个表现技法在绘画中叫散点透视。


“长江颂”二号


而每一组画面中都要富有诗意。比如蜀中长江上游的画面有崇山峻岭、峡谷飞泉,以高山流水寻知音诗意表现。画图用“深远”技法雕刻,在中部有雄伟壮观,两岸高山错落有致,楼台亭廊依山而建,图中一杰士乘骑骏马、身披画卷、有诗相配:“思君不见下渝川”。此画以高远技法表现。第三个画面是开阔的大江江面,两岸远山相互呼应,风帆点点,用国画平远技法表现。富有诗意“心垂平野阔,月湧大江流”。各个画面图文并茂,但画龙点睛之笔之处是作品的命名。要用最少的文字将作品内容点缀出来。因为我带着感情而创作的,所以我提名“长江颂”,赞美我们祖国的大好河山。我想一件成功的作品要看它的综合素质“刀外之功”。这样才是一件更加完整的艺术品吧!

由于我长期坚持看书学习提高文化修养,所以得到了党和政府的鼓励!2018年被四川省文明办、四川省妇联评为“书香文明”最美家庭。


何华一 简介



何华一,四川省、宜宾市、江安县人,出生于1947年3月3日,国家级非物质文化遗产代表性传承人、亚太地区竹工艺大师、中国工艺美术行业艺术大师、四川省工艺美术大师。

1960年至1965年 兴文县川剧团演员;

1966年至1969年 川安化工厂政治部宣传科美工;

1970年至1972年 江安底蓬蔑业社当篾匠;

1973年至1974年 江安竹椅社设计和制作竹家具;

1975年至2000年 在江安竹工艺厂从事设计、绘画、雕刻、竹簧工艺创作、竹雕大壁画、竹装修系列设计与制作等工作。

2000年至今,在江安何氏竹工艺有限公司担任技术顾问,坚持工作并培训学员。培养两个女儿为竹工艺传承人,何素梅、何玉兰都是中国传统工艺美术大师、四川省工艺美术大师。

何华一从事艺术工作60年,努力工作,刻苦钻研。做出了很多出色成绩。先后荣获国家级、省级金、银奖,两次百花奖,一次国际竹藤组织金奖。其作品多次在国际国内参展,并被博物馆收藏。

何华一的艺术修养全面,能书、能画、能设计、雕刻全面发展,特别主张在继承的基础上要创新,作品有自己创作的新东西,主张雕刻艺术者应有诗、书、画全面修养《刀外之功》。何华一的作品和论文在国内外刊物上有发表,他的奋斗口号是锲而不舍、工匠精神!

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