“上海博物馆藏明代艺术珍品展”即将在芝加哥举行

“上海博物馆藏明代艺术珍品展”即将在芝加哥举行

《吉金鉴古:皇室与文人的青铜器收藏》大展日前在芝加哥艺术博物馆开幕,上博共计30件古代青铜器和1件清代绘画赴美展出。这也是上海博物馆今年首次赴境外展览,记者从上海博物馆获悉,今年上博还将赴境外举办《中国芳香:中国古代香文化》《上海博物馆藏明代艺术珍品展》等展览,推动中国文化走出去。《吉金鉴古:皇室与文人的青铜器收藏》共展出横跨商代至今3400多年约180件作品,将持续至5月13日。作为上海博物馆、北京故宫博物院、美国芝加哥艺术馆三方合作举办的交流展,展览汇聚来自北京故宫博物院、上海博物馆、芝加哥艺术博物馆,以及美国几个具有亚洲艺术收藏的博物馆和私人收藏的珍贵藏品逾180件,纽约大都会博物馆的镇馆之宝柉禁组器、北京故宫博物院的“天下第一鬲”师趛鬲、上海博物馆的小臣系卣等齐聚芝加哥向公众展示。上博参展文物中,史颂鼎、鲁侯簋、齐侯匜等均为国家级重要文物,馆藏最重要的青铜器之一小臣系卣是首次出馆远赴异国他乡。相关人士评价说:此次青铜展“是今年美国最不容错过的大展之一!”青铜器是中国古代文化中最为尊贵的礼器,后来成为历代帝王、贵族、文人所喜爱的收藏品,是中国文化世代传承的标志物,该展览通过曾入藏宫廷、曾受古代文人鉴赏的各时期青铜器来展现中国悠久的青铜文化。此次青铜器大展也被认为是美国今年最不可错过的展览之一,芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任汪涛介绍,“‘吉金鉴古’展览将为观众展示出古代文物在历史不同时期,使用、呈现、研究和收藏的鲜活状态,希望让观众从关注收藏的角度‘阅读’青铜器。”此外,《中国芳香:中国古代香文化》将于3月9日—8月6日在法国巴黎池努奇博物馆面向公众开放。该展览由上海博物馆与法国巴黎池努奇博物馆共同策划与主办。选取法国和欧洲观众所熟知的“香”为切入点,以时间轴作为展线,通过91组姿态各异、材质多样的香具,结合“香”为主题的绘画和书法作品来展现“中国香”。上海博物馆馆长杨志刚认为,香是中国雅文化中的代表,也是目前收藏界的热点之一,虽然此前西方观众所知甚少,通过精心展陈却能引起他们的共鸣与兴趣,因此本展览具有很强的普及意义和故事性,充分表达出“中国文化走出去”的主动性。法国巴黎池努奇博物馆为巴黎博物馆联盟成员,是较早与上海博物馆进行合作的欧洲博物馆之一。2013年,上海博物馆曾在该馆举办“海上画派”展。《上海博物馆藏明代艺术珍品展》将于4月16日—7月25日亮相俄罗斯克里姆林宫博物馆。展览精选明朝家具、文房用品、绘画、缂丝、景德镇瓷器、漆器、出土珠宝首饰、陪葬俑等各类文物83组156件,通过文人书房、崇古生活、明瓷荟萃和古墓遗珍四个板块全面介绍和展示古代明人的日常生活、审美意趣、丧葬习俗以及明代高超的手工艺技术。展览将重建明代文人书房的真实场景,同时还将展出一组由66件出土陶俑组成的“仪仗队”,为俄罗斯观众带去中国古代文化的精粹,加强“一带一路”国家间的文化交流。

搜狐网 2018-03-06
上博博物馆在芝加哥举办“皇室与文人的青铜器收藏”大展

上博博物馆在芝加哥举办“皇室与文人的青铜器收藏”大展

上海博物馆重要馆藏文物史颂鼎、鲁侯尊、齐侯匜等,以及多年前上博从海外收购回国的商代晚期青铜器小臣系卣,目前都出现在美国芝加哥艺术博物馆举办的“吉金鉴古:皇室与文人的青铜器收藏”大展中。它们作为馆内常设陈列器物,此次均为首次出馆展示。此次展览是上海博物馆与故宫博物院、美国芝加哥艺术博物馆三方合作举办的交流展,展品逾180件。2月25日,“吉金鉴古:皇室与文人的青铜器收藏”大展在美国芝加哥艺术博物馆开幕。上博共计30件(组)古代青铜器和1件清代绘画《愙斋集古图》亮相其中,这也是上海博物馆今年首次赴境外展览。“吉金鉴古”共展出横跨商代至今的约180件展品,主要分五个部分,首先集中介绍中国古代青铜器的颜色、造型、组合特征,并设专室凸显“礼器”概念;而后分别以宋徽宗、清乾隆对青铜器的收藏、著录为代表,展示宋代、清代皇室藏古及仿古行为,以及由皇室引领的收藏文化;再延及清代文人收藏,以及当代对青铜文化的回望。故宫博物院、芝加哥艺术馆、上海博物馆代表团(从左至右)出席开幕活动作为上海博物馆与故宫博物院、美国芝加哥艺术博物馆三方合作举办的交流展,展品逾180件,包括来自故宫博物院、上海博物馆、芝加哥艺术博物馆,以及美国几个具有亚洲艺术收藏的博物馆的珍贵藏品。其中,纽约大都会博物馆的柉禁组器、故宫博物院的“天下第一鬲”师趛鬲、上海博物馆的小臣系卣等齐聚芝加哥向公众展示。小臣系卣记者了解到,这件小臣系卣属于殷墟晚期青铜器物。清末,它为晚清重臣、金石名家吴大澂所藏,并且记录在他的收藏著录中,当时命名为“祖乙方卣”。对于小臣系卣的现在命名,源于原上海博物馆馆长马承源先生对其铭文的释义,即“小臣”下面的那个字,释为“系”。当然,有关小臣系卣释文的学术考证一直存在着不同观点,即在“小臣”下面的字,清代人释为“蠻”、“戀”等字声旁,丁山释为“攣”。这里不做详细介绍。小臣系卣全形拓片和铭文拓片吴大澂非常喜爱这件青铜器,于是小臣系卣的全形及铭文拓片就出现在了《愙斋集古图》(此次展览的清代绘画作品)中。《愙斋集古图》是吴大澂将自己的肖像及所藏器物绘于一幅,并和愙斋所藏青铜器物的全形及拓片以绘画的形式集中装裱而成的一幅长卷。分上下两卷,上卷肖像由海派名家任薰所作,下卷肖像由胡琴涵落墨,而背景、器物则由善于“摹古”的画家陆恢完成。这种表现文人斋室生活的题材历代以来颇多流行,而象此卷融个人收藏与艺术形式于一体的“博古图”则是晚清绘画中风行一时的新样式。愙斋集古图(下卷)局部这件青铜器后来流失海外,2010又重现市场,其艺术和学术的价值自不待言。上海博物馆在上海市政府的支持下,毅然斥巨资收购这件名器,使飘零异域多年的国宝重返故土,为中国古代青铜器陈列又增添了一个崭新的亮点。史颂鼎鲁侯尊齐侯匜据上海博物馆副馆长李仲谋介绍,上博参展文物中,史颂鼎、鲁侯尊、齐侯匜等均为馆藏重要文物,商代晚期的小臣系卣自多年前上博从海外收购回国后,一直是中国古代青铜馆常设陈列的重要组成,这次是首次出馆展示。青铜器是中国古代文化中最为尊贵的礼器,后来成为历代帝王、贵族、文人所喜爱的收藏品,是中国文化世代传承的标志物,该展览通过曾入藏宫廷、曾受古代文人鉴赏的各时期青铜器来展现中国悠久的青铜文化。展厅现场展厅现场此次青铜器大展也被认为是美国今年最不可错过的展览之一,芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任汪涛介绍,“‘吉金鉴古’展览将为观众展示出古代文物在历史不同时期,使用、呈现、研究和收藏的鲜活状态,希望让观众从关注收藏的角度‘阅读’青铜器。”此外,为了推动中国文化走出去,上海博物馆馆长杨志刚表示,今年上半年,上海博物馆还将赴法国举办《中国芳香:中国古代香文化》、赴俄罗斯举办《上海博物馆藏明代艺术珍品展》。据悉,此次展览将持续至5月13日。

新浪网 2018-03-06
入古出今 漆韵开新:苏星漆画展广州举行

入古出今 漆韵开新:苏星漆画展广州举行

《春华秋梦》《水母》《花开醉人》琴盖内面的漆画装饰用的正是《花开醉人》的作品图案,让整架钢琴显得越发高雅矜贵。在漆的世界里,他游刃有余极尽变化,作品或抽象或意象或写实,将漆的装饰美、肌理美发挥得淋漓尽致,同时他还重现了唐五弦漆琵琶工艺,并尝试将漆艺和钢琴相结合,让听觉之美附丽于视觉之美……近日,“漆韵琴音——苏星漆画展”在沙面和曦美术馆举行。作为广东省美协漆画艺委会主任、岭南漆画学会会长,几十年来,苏星在漆画上的探索,让漆这门中国传统工艺焕发出勃勃的当代生机,也推动着广东成为全国排名第二的漆艺大省。“心有漆漆”高歌猛进1962年出生于佛山的苏星,既有绘画天分,又很早就得到了名师指点,因此在艺术道路上,可谓一路高歌猛进。从小,苏星就喜欢临摹连环画,在佛山当地小有名气。他的启蒙老师是余国宏先生,余先生1974年就凭着与汤集祥先生合作的《耕海》在全国美展中崭露头角,这张作品的抒情和审美风格给了苏星深刻影响,让他喜欢上了油画,并对色彩之美尤其敏感。1981年苏星报考广州美院,本意是想学油画,但因为当时竞争太激烈,他虽然入围了,却不能保证一定能够被录取,老师劝说他改报漆画专业。由于漆画属于新兴小画种,苏星对其一无所知,在汤集祥老师的指点下,他看到了蔡克振先生的作品,瞬间被漆画那强烈鲜明又含蓄深沉的色彩所撼动,自此“心有漆漆焉”。正式开始学习以后,苏星才知道,原来漆艺在中国有着几千年的历史,老祖宗留下来的技法达到两百五十多种,几乎无所不能。“漆画的色彩饱和度甚至超过油画,我们说漆黑一团,就是用漆来形容黑,说明其颜色饱和度让人印象深刻;同时,漆又可以像水彩一样透明,产生水影般的效果;还可以运用金箔、银箔、玉石、贝壳乃至铜锌等进行镶嵌;并能进行圆雕,浮雕……”在漆的艺术海洋里,苏星一边回溯,一边探索,他的毕业创作在全国首届漆画展上获得了优秀奖。1986年,苏星与七名年轻画家组成“小草画屋”进行新颖独特的现代装饰画创作,一时风头甚劲。当时刚建成的佛山机场需要一张壁画,对苏星他们的创作备受认可,之后机场酒店的房间里也都挂上了他们的作品。“我们当时画了三百多张作品,后来挑选了三十多张在文化公园做展览。开幕的时候,也不懂得邀请媒体记者,就请了美协的廖冰兄、林墉等几位老师,他们到场以后,专门写了信让我们登门拜访媒体,广州日报我们也去了。报道出来后,反响非常好,观众很多,展览延期了两次,持续展出了三个月时间,中央电视台也专门到广州来拍了纪录片。”苏星表示,唯一遗憾的是当时没有及时进行理论总结,在中国当代美术史上并未留下深刻的印记。此后,“小草画屋”的活动越搞越多,苏星还牵头成立了广州市漆画艺委会,不断推动创作、展览。“当时,广州找来找去只有三十位漆画家,到今天,我们的队伍已经超过1300人了,并且呈现出极强的创新能力。”苏星表示。语言材料皆有创新苏星的作品呈现出了当代漆画的多样可能性。从抽象的细胞组合到写实的荷花,在这次的展览中都有精彩的呈现。特别是他的《水母》四条屏,传承了中国最古老的镶嵌工艺,画面则打破了过去亭台楼阁、梅兰竹菊的传统题材,显得非常当代,构图也极具装饰性效果,海底的黑与贝壳镶嵌的水母、鱼,形成了强烈的对比,一下就抓住了人的眼睛。苏星说,这件作品是因为他在日本看到他们能够把漆推得那么黑,就开始思考要把中国的推漆做到极致,大海深处的黑正适合表现。“下面的鱼是按照《易经》中乾坤八卦的样式排列的,水母在上面有一种音符般高低错落的感觉。我想,人生也可以像水母一样过得自在一些,飘逸一些。”抽象的人体作品,则是他用麻绳埋在漆里面磨出来的,画面采用了花的装饰性结构,显得缤纷亮丽。在钢琴琴盖内面进行漆画装饰,也是本次展览的一大亮点。苏星说,他用的是一张《花开醉人》的作品图案,同时根据琴盖的样子,进行了微调,也可以说是二次创作——如星河般灿烂的色彩,让整架钢琴显得越发高雅矜贵。将漆艺与乐器相结合,对苏星而言,这不是第一次了。2014年,他就与当代五弦琵琶代表人物方锦龙先生联袂创作了仿唐五弦漆琵琶“唐韵”,一经展出,就被国家大剧院收藏,成为大剧院艺术宝库中第一把集演奏、观赏和收藏为一体的乐器。苏星的改革触角还伸向了漆画颜料本身。2005年,他研制出管状漆画颜料,被行内专家誉为“漆画史上的一大创新”“漆画发展的历史性突破”。“漆画颜料要经过研磨才能使用,每天到画室本来充满创作激情,磨了一两个小时的颜料以后,发现已经没有创作冲动了,这时就很希望能解决这个问题。后来看西方绘画史,发现油画正是因为出现了管状颜料,才产生了印象派、现代派。”恰好苏星的岳父是化工研究所的高工,早年研究过油画颜料,给了苏星技术支持。苏星用了四五年时间,投入了十几万元资金,终于研制出了管状漆画颜料,这样,漆画也能进行野外写生了。苏星一批表现秋林秋色的作品,感情丰沛,色彩丰富,跟他的颜料革新不无关系。带领漆画走向世界2006年,苏星的漆画作品《海内存知己 天涯若比邻》获中国礼宾司批准,作为政府礼物赠送给随哥德堡号来穗的瑞典国王夫妇,中国漆画开始受到世界注目。而苏星的作品第一次亮相国际展台,源于2008年广州和法兰克福市缔结友好城市二十周年时,法兰克福市长与随行人员到广州艺博院挑选作品到德国展出,在国画、油画、漆画几个门类当中,他们最终选择了漆画。之后苏星的作品经常出国展览,在德国、法国、美国、日本,新西兰等国家和地区,都引起了强烈反响。“漆画在东西方艺术交流中可谓零距离。西方人观看绘画作品,往往通过色彩来判断,中国人则通过黑白来判断,漆画既有丰富的色彩,又能产生强烈的黑白对比。”苏星说。西方收藏家对艺术品的鉴赏方式,也给了苏星很大惊喜。“在德国办展的时候,有一位银行家开幕当天匆匆来了一下,在第二天他又过来认真地看了一下午,并和我进行了交流,确定收藏其中一张作品。之后,他邀请我到他府上参观。到了我才知道,他为了鉴赏这张作品,专门举办了一个沙龙,邀请了一帮朋友。他自己先讲了对这件作品的感受、印象;而后他的朋友们也纷纷发表意见,有赞扬的,也有批评的;最后我才讲自己的创作意图,他们又有不同的反馈。这样活动很高级,很有意思。西方真正的收藏家都是出自本心去收藏的,这点非常值得我们借鉴。”今年2月份,苏星还将带团到尼泊尔举办一个漆画联展。这对苏星而言,是无上的光荣;对中国漆画界而言,也是一件盛事。2012年,苏星接到了创作一张大型写实壁画的任务。“漆是树的血液,是有生命的,会变化的,画完一个多小时就会氧化变色,但过了一个星期,颜色又会还原。因此,用漆来进行写实性创作,尤其是肖像画创作,要求画家必须在一个小时之内将头像画好,不然颜色可能就不协调统一了。我当时的想法是,一定要把底稿画得非常完整,才能迅速上漆。后来在欧洲看到米开朗基罗、伦勃朗等人画的壁画,发现他们也都是将等比的素描稿画得非常精确,再于其上画油画。回来以后,我要求委托方给我足够的时间。他们希望一年半画完,最终我画了三年。”这件作品,可谓开创了漆画历史上第一张写实人物群像,让苏星的创作面又大大拓宽了。漆艺鉴赏与收藏大多数普通观众对于漆画的艺术价值和收藏价值可能还不甚了然,就此,苏星也进行了详细的介绍。1.一张制作精良的漆画作品,可以传之千秋万代。怎么判断其做工呢?“看边和底。艺术家如果足够重视这件作品,面、边、底都会进行裱布刮灰,单是这个工艺,差不多要花两个月才能完成。做成这样的漆板以后,里面基本就是真空状态了,作品放上一千年也没问题。”2、画面处理有很多种技法,而磨漆画是当中工艺难度最大的工序,无论大小,一张作品没有半年时间无法完工。3、漆画的材料往往很贵重。像金箔、银箔都是当做颜料使用,贝壳则是从新西兰运到韩国加工再进口到中国,价值也不菲。漆本身需要经过反复提炼才能用,也很费时耗力。4、漆画要经过一层一层反复上色,会出现很多偶然效果,因此漆画不可复制,每一张都绝无仅有。最后,苏星特别强调,一个漆画家一生创作不了太多作品。单是漆工艺的训练大概要五年时间;类似的工笔画《荷花》线条要练习一年;色彩感觉,即使很有天分也需学习两三年;同时,因为漆画当中要用到刻的工艺,就要学会版画制作,也要一年半载。“40岁能够成为一名成熟的漆画家已经很了不起了,而且一开始创作,可能五张漆画成功一张,到十张能够成功九张那大概要45岁了。60岁以后,大型的漆画作品则基本做不动了,尤其是镶嵌工艺,难度很大,像《水母》上的触须,一根就得花一个小时才能完成,很难做好了。”

广州日报 2018-02-04
再塑达摩——童定家陶艺作品展研讨会在宜兴大觉寺举行

再塑达摩——童定家陶艺作品展研讨会在宜兴大觉寺举行

《吉金鉴古:皇室与文人的青铜器收藏》大展日前在芝加哥艺术博物馆开幕,上博共计30件古代青铜器和1件清代绘画赴美展出。这也是上海博物馆今年首次赴境外展览,记者从上海博物馆获悉,今年上博还将赴境外举办《中国芳香:中国古代香文化》《上海博物馆藏明代艺术珍品展》等展览,推动中国文化走出去。《吉金鉴古:皇室与文人的青铜器收藏》共展出横跨商代至今3400多年约180件作品,将持续至5月13日。作为上海博物馆、北京故宫博物院、美国芝加哥艺术馆三方合作举办的交流展,展览汇聚来自北京故宫博物院、上海博物馆、芝加哥艺术博物馆,以及美国几个具有亚洲艺术收藏的博物馆和私人收藏的珍贵藏品逾180件,纽约大都会博物馆的镇馆之宝柉禁组器、北京故宫博物院的“天下第一鬲”师趛鬲、上海博物馆的小臣系卣等齐聚芝加哥向公众展示。上博参展文物中,史颂鼎、鲁侯簋、齐侯匜等均为国家级重要文物,馆藏最重要的青铜器之一小臣系卣是首次出馆远赴异国他乡。相关人士评价说:此次青铜展“是今年美国最不容错过的大展之一!”青铜器是中国古代文化中最为尊贵的礼器,后来成为历代帝王、贵族、文人所喜爱的收藏品,是中国文化世代传承的标志物,该展览通过曾入藏宫廷、曾受古代文人鉴赏的各时期青铜器来展现中国悠久的青铜文化。此次青铜器大展也被认为是美国今年最不可错过的展览之一,芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任汪涛介绍,“‘吉金鉴古’展览将为观众展示出古代文物在历史不同时期,使用、呈现、研究和收藏的鲜活状态,希望让观众从关注收藏的角度‘阅读’青铜器。”此外,《中国芳香:中国古代香文化》将于3月9日—8月6日在法国巴黎池努奇博物馆面向公众开放。该展览由上海博物馆与法国巴黎池努奇博物馆共同策划与主办。选取法国和欧洲观众所熟知的“香”为切入点,以时间轴作为展线,通过91组姿态各异、材质多样的香具,结合“香”为主题的绘画和书法作品来展现“中国香”。上海博物馆馆长杨志刚认为,香是中国雅文化中的代表,也是目前收藏界的热点之一,虽然此前西方观众所知甚少,通过精心展陈却能引起他们的共鸣与兴趣,因此本展览具有很强的普及意义和故事性,充分表达出“中国文化走出去”的主动性。法国巴黎池努奇博物馆为巴黎博物馆联盟成员,是较早与上海博物馆进行合作的欧洲博物馆之一。2013年,上海博物馆曾在该馆举办“海上画派”展。《上海博物馆藏明代艺术珍品展》将于4月16日—7月25日亮相俄罗斯克里姆林宫博物馆。展览精选明朝家具、文房用品、绘画、缂丝、景德镇瓷器、漆器、出土珠宝首饰、陪葬俑等各类文物83组156件,通过文人书房、崇古生活、明瓷荟萃和古墓遗珍四个板块全面介绍和展示古代明人的日常生活、审美意趣、丧葬习俗以及明代高超的手工艺技术。展览将重建明代文人书房的真实场景,同时还将展出一组由66件出土陶俑组成的“仪仗队”,为俄罗斯观众带去中国古代文化的精粹,加强“一带一路”国家间的文化交流。

凤凰网 2018-02-02
“怡墨研砂—吴鸣艺术展”开幕式在京举行

“怡墨研砂—吴鸣艺术展”开幕式在京举行

2018年2月1日下午,恭王府艺术系列展之“怡墨研砂——吴鸣艺术展”开幕式及研讨会在文化部恭王府博物馆顺利举行。开幕式嘉宾合影开幕式现场展览由文化部恭王府博物馆展览活动部与中国美术家协会陶瓷艺术委员会共同主办,中国艺术研究院紫砂艺术研究所学术主持,中国紫砂研究中心、宜兴紫泥公社协办。展出了当代著名紫砂陶艺家吴鸣先生及其学生的78件陶艺作品和30件书画作品。紫砂陶艺是中华民族优秀传统文化宝库中的重要艺术门类。在社会经济文化大繁荣的当今时代,如何更好的继承、活化紫砂、陶艺传统?如何创造性的转化传统资源、吸收各类有益因素,使作品与现代中国人对于美好生活的追求相适应?回答好这两个问题,是历史与时代赋予当今中国陶艺家乃至整个中国文化界的重要使命。荣宝斋副总经理唐辉、中国国家画院常务副院长卢禹舜、荣宝斋社长助理徐鼎一签到“怡墨研砂——吴鸣艺术展”就是从这个角度进行策划,通过当代著名陶艺家吴鸣的艺术创作与教学成果,整理、提炼、展示出一种“吴鸣方式”。艺术问题可能并没有标准答案,但是一种艺术追求一定有最有效的艺术方法。展览谨将他试图解决紫砂陶艺继承、活化、转化、吸收等问题的艺术方法、取得的成果,以及他在新一代陶艺家群体中产生的影响展示给大家,把讨论、评价的空间留给观者,希望能为紫砂陶艺的发展问题带来更多的思考。文化部恭王府博物馆馆长孙旭光在开幕式上致辞文化部恭王府博物馆馆长孙旭光先生首先在开幕式上致辞,阐述了恭王府博物馆近年来致力于推动紫砂陶瓷艺术传承、发展的工作思路,充分肯定了吴鸣先生的艺术成就与旺盛的创造力,祝贺此次展览取得圆满成功。中国美术家协会理论委员会副主任陈传席在研讨会上发言吴鸣和西安财经大学文艺系教授沈奇在研讨会上参加开幕式和研讨会的主要嘉宾还有:中国艺术研究院常务副院长吕品田、中国非遗保护协会会长马文辉、中国非物质文化遗产保护协会常务副会长张雅芳、中国国家画院常务副院长卢禹舜、文化部恭王府博物馆副馆长边伟等。研讨会现场展览现场展览研讨会在热烈的气氛中进行,陈传席、唐辉、王建中、李正安、于洋、秦璞、邵晓锋、刘墨、西沐、王雪峰、徐鼎一、吉祥、沈奇、杨晓明、蔡力武等相关领域专家学者先后发言,对吴鸣40年的书画陶艺生涯高度评价,并提出了诚恳的建议。大家认为吴鸣先生在承古开今、深入传统、道法自然上有大智慧、大理想。吴鸣的画逸怡、生动,笔墨浑厚,充分体现了中国传统文化精神;吴鸣的陶艺以东方的立意、西方的载体解构紫砂,独具风格,为中国紫砂陶瓷艺术走向世界做出了自己的贡献。怡墨研砂策展人蔡力武主持研讨会中国艺术品市场研究院副院长西沐在研讨会上研讨会现场此次展览将在春节期间继续开放,并持续至2018年2月26日,相信能够给广大观众、陶艺爱好者、收藏者带来一场精彩的紫砂陶瓷艺术盛筵。吴鸣大师现场接受采访边伟副馆长代表文化部恭王府博物馆接收吴鸣捐赠作品原文化部副部长周和平先生宣布展览开幕中国陶瓷工业协会副理事长史俊棠先生、中国艺术研究院紫砂研究院执行院长鲍志强先生先后致辞,从不同角度对吴鸣紫砂陶艺成就作了高度评价。原文化部副部长周和平先生宣布展览开幕。吴鸣向清华大学美术学院博导王建中介绍作品吴鸣大师和策展人赵炎、蔡力武及吴鸣弟子合影吴鸣,字怡陶,居怡陶园。研究员级高级工艺美术师。联合国教科文组织国际陶艺学会会员。中国陶瓷艺术大师, 中国美协陶瓷艺术委员会委员。江苏省陶协陶瓷艺术委员会主任、《江苏陶艺》主编。

中国网 2018-02-02
第七届中国(浙江)工艺美术精品博览会新闻发布会于4月6日在杭举行

第七届中国(浙江)工艺美术精品博览会新闻发布会于4月6日在杭举行

《中国工艺美术全集·浙江卷》自2012年9月26日启动以来,在全集工作中心的密切关注下,在浙江各级政府和地市县同行的大力支持下,以及在中国工艺美术协会、清华大学美术学院等单位和众多专家学者的鼎力支持下,经过艰苦努力,现在终于初见成效:目前,浙江卷七篇册已基本形成,从整体上看,能够按照全集编撰大纲的要求,以科学的视野、历史的画面涵盖近万年浙江工艺美术的发展进程,全面记载和诠释了浙江工艺美术的历史文化、艺术品种、生产方式、社会环境等各个方面的沿革脉络,在一定程度上反映了浙江各个历史时期工艺美术与政治经济、文化艺术、科技教育等诸方面的相互作用,基本实现了融历史性、资料性、学术性和可读性于一体的全集编撰目标。此次会议是《中国工艺美术全集·浙江卷》审稿现场工作会议,也是浙江卷编委会的第21次编委会议。《全集》中心主任王山同志,副主任崔州、王勇、侯铁同志、浙江卷的督导员尚刚老师,以及浙江卷领导小组组长叶荣宝先生,浙江卷主编高而颐先生、浙江卷编撰办公室主任吴祖熙等全集中心领导、浙江卷主要编撰人员出席了会议,另外来自清华美院、故宫博物院等浙江卷审稿人员也纷纷到场与浙江卷的编撰人员做面对面、一对一的交流。高而颐:去年年底召开浙江卷编委会(第20次编委会)时,鉴于卷内各篇册的卷内审,即初审阶段的二审已经完成,又提出了不少修改意见,故要求各篇册再作一次修改,在春节前后陆续完成全部送审稿,报《全集》工作中心进入复审程序。《全集》工作中心收到浙江卷的七册送审稿后,特别重视,以加快的方式提前介入了复审。尚刚老师带领审稿团队的专家们放弃春节假期就开始了复审工作。在卷内审,还很不完善的基础上进行复审,是为了加快速度。将初审与复审交叉进行,是帮助我们完善初审。当然也增加了复审工作的难度,我们也应该向尚刚老师和各位复审专家表示感谢。尽管浙江卷各篇册的执行主编们已经做出了很大的努力,全部完成了送审稿,其中少则已经修改成册三次,多数修改成册已经五次,最多的《概览篇》已经六次修改成册。但是卷内审遇到的问题还是很多,没有完全达到全集中心对送审稿的要求。

本站 2018-01-29
“指尖上的神技——李得浓木雕作品展”于广州举行

“指尖上的神技——李得浓木雕作品展”于广州举行

1月20日,“指尖上的神技——李得浓木雕作品展”于广州文理一堂展出。现场负责人陈宪章告诉记者,潮州木雕工艺大师李得浓于2016年10月离世,此次展览特为纪念他举办,共展出木雕作品30余件。李得浓,1949年出生,广东潮州人,中国工艺美术大师,国家级非物质文化遗产继承人,中国工艺美术学会木雕专业委员会副会长,先后参与潮州开元寺、韩文公祠、广东四大名园之一的顺德清晖园等国家及省级重点文物保护单位的大型雕塑修建工程,并曾在中国工艺美术协会以及中国轻工业联合会举办的博览会上多次荣获金奖和银奖,其作品更被中国国家博物馆、钓鱼台国宾馆、中国工艺美术馆、广东美术馆、广东档案馆等收藏。李得浓的女儿李庆在接受记者采访时表示,其父在广美的求学经历大大开拓了他的艺术视野,尤其是在此期间接受了系统的美学训练。1980年,潮州市政府对开元寺展开了大规模的修复工程,李得浓与唐大禧、陈钟鸣、王龙才、吴维潮组成5人团队负责雕塑工程,期间接触大量民间雕塑原件原作。进入新世纪,木质结构建筑日渐减少,潮州木雕也逐步从公共空间装饰走向室内,走向收藏。进入新世纪,为了迎合市场,许多人包括政府部门在内都支持木雕往产业化发展,通过运用机械批量生产木雕,以缩短制作周期,降低成本,从而使利润最大化。李得浓却坚持手工创作。他认为,手工雕刻和机器制造的效果截然不同,这就好比书法与电脑打字之间的差别,机械化的木雕是工业工艺品,永远不可能成为艺术品。李得浓的作品基于传统艺术精髓而不拘泥于传统之繁缛,注重内涵,注重构图疏密,注重造型和体积感以及点、线、面的结合。作品玲珑剔透而不失凝重,多层次镂通而不觉繁琐,艺术思想与技艺皆备,蕴意丰富,融汇古今,真正把潮州木雕从过去的建筑装饰、民俗日用功能提升到新的艺术高度。广州美术学院研究员、著名艺术评论家李伟铭这样评价李得浓的大匠精神:“潮州金漆木雕有其稳定的历史题材和镂空透雕的传统手艺,客户在意虾须蟹爪的复杂、精细程度,大匠却往往放不下自己的偏好——因材立意、因意赋形,在天工与人力之间寻找自己的兴奋点。”

羊城晚报 2018-01-21
中国木版年画研究国际学术研讨会盛大举行

中国木版年画研究国际学术研讨会盛大举行

《吉金鉴古:皇室与文人的青铜器收藏》大展日前在芝加哥艺术博物馆开幕,上博共计30件古代青铜器和1件清代绘画赴美展出。这也是上海博物馆今年首次赴境外展览,记者从上海博物馆获悉,今年上博还将赴境外举办《中国芳香:中国古代香文化》《上海博物馆藏明代艺术珍品展》等展览,推动中国文化走出去。《吉金鉴古:皇室与文人的青铜器收藏》共展出横跨商代至今3400多年约180件作品,将持续至5月13日。作为上海博物馆、北京故宫博物院、美国芝加哥艺术馆三方合作举办的交流展,展览汇聚来自北京故宫博物院、上海博物馆、芝加哥艺术博物馆,以及美国几个具有亚洲艺术收藏的博物馆和私人收藏的珍贵藏品逾180件,纽约大都会博物馆的镇馆之宝柉禁组器、北京故宫博物院的“天下第一鬲”师趛鬲、上海博物馆的小臣系卣等齐聚芝加哥向公众展示。上博参展文物中,史颂鼎、鲁侯簋、齐侯匜等均为国家级重要文物,馆藏最重要的青铜器之一小臣系卣是首次出馆远赴异国他乡。相关人士评价说:此次青铜展“是今年美国最不容错过的大展之一!”青铜器是中国古代文化中最为尊贵的礼器,后来成为历代帝王、贵族、文人所喜爱的收藏品,是中国文化世代传承的标志物,该展览通过曾入藏宫廷、曾受古代文人鉴赏的各时期青铜器来展现中国悠久的青铜文化。此次青铜器大展也被认为是美国今年最不可错过的展览之一,芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任汪涛介绍,“‘吉金鉴古’展览将为观众展示出古代文物在历史不同时期,使用、呈现、研究和收藏的鲜活状态,希望让观众从关注收藏的角度‘阅读’青铜器。”此外,《中国芳香:中国古代香文化》将于3月9日—8月6日在法国巴黎池努奇博物馆面向公众开放。该展览由上海博物馆与法国巴黎池努奇博物馆共同策划与主办。选取法国和欧洲观众所熟知的“香”为切入点,以时间轴作为展线,通过91组姿态各异、材质多样的香具,结合“香”为主题的绘画和书法作品来展现“中国香”。上海博物馆馆长杨志刚认为,香是中国雅文化中的代表,也是目前收藏界的热点之一,虽然此前西方观众所知甚少,通过精心展陈却能引起他们的共鸣与兴趣,因此本展览具有很强的普及意义和故事性,充分表达出“中国文化走出去”的主动性。法国巴黎池努奇博物馆为巴黎博物馆联盟成员,是较早与上海博物馆进行合作的欧洲博物馆之一。2013年,上海博物馆曾在该馆举办“海上画派”展。《上海博物馆藏明代艺术珍品展》将于4月16日—7月25日亮相俄罗斯克里姆林宫博物馆。展览精选明朝家具、文房用品、绘画、缂丝、景德镇瓷器、漆器、出土珠宝首饰、陪葬俑等各类文物83组156件,通过文人书房、崇古生活、明瓷荟萃和古墓遗珍四个板块全面介绍和展示古代明人的日常生活、审美意趣、丧葬习俗以及明代高超的手工艺技术。展览将重建明代文人书房的真实场景,同时还将展出一组由66件出土陶俑组成的“仪仗队”,为俄罗斯观众带去中国古代文化的精粹,加强“一带一路”国家间的文化交流。